，若即若离。凡是情不投意不合，偶有冲突者，则敬而远之。这叫人际哲学，官场智慧，是一种情感与利益的双重链接。只有投资与收获成正比时，才会受到偏爱。在这里，狗仍然是最受欢迎的，而驴子永远都是上不了台面的畜生，被拴在气高趾扬的马的旁边，在受主人冷落的同时，还要接受马冷嘲热讽的奚落。人性的弱点和污点，就是这么的现实和裸，在这里，黑白、美丑、善恶、是非都会打上偏心、偏爱、偏执的标签，到底一个人是怎么样的，都会被受偏见操纵的口舌，描画得走了形儿，不复再有真实的人，即便活生生的一个人站到面前，做了许多美好的事情，但是由于偏见，总是难以给其留下满意的印象，感觉不知什么地方还是不合心意，未达到心理可接受那个高度，于是，络绎不绝的有用人才，都从他们的眼前白白的流失了，或者被白白的耽搁贻误了。这样的现实，真的叫人无可奈何。就像驴子的主人，总是事后检讨自己说：我也真想对它好一些，可就是对它喜欢不起来啊。怎么办？陕西人有一句模棱两可的口头禅，叫做：怎么办？——凉拌！翻译成现代文明语，就是：不好办，就悬置起来不办,等人们什么时候思想想通了，感情不排斥了，再说。什么是人心叵测，大概这就是。

    伊索不愧为幽默大师，将世象人心活灵活现地展示在光天化日之下，接受者阳光、风雨和时间的烘烤、吹打和晾晒，但是人类的那些勤劳和智慧之外的陋习，藏污纳垢的性格，偏听偏信的心灵，以及炫耀权势、争强好胜的虚荣和野心，依然如故，而一些珍贵的品格，美好的情感，真实的思想，却在悄悄的丧失。幽默，固然能时常叫人开怀大笑，但是相对于那些真实、美好、珍贵之物的匆匆流失，它所留下的种子，只能生长言简意赅的悼词罢了。

    人类的情感与思想，何时才能不到眼前和私心为止，而能伸展得更高更远一些呢？ txt小说上传分享

    狐媚映像下的美丽世界——读《聊斋志异》

    无事乱翻书，走马观花，可能不是正牌读书人的作为。但我不是读书人，仅仅是一个在劳动之余闲着的人，所以想看什么，或者碰到什么，随手拿到什么，好看就多瞅几眼，感觉琐碎无聊便弃置一旁，全凭兴之所至。很多年过去，竟也零打碎敲地翻看了不少，有些还留下难以忘却的印象。《聊斋志异》就是其中的一本。有一度我甚至经常劝人，抽空多读读聊斋，每读都会受益匪浅，论格调、血性、文学价值、影响力，它也不比四大名著逊色，而且在那里，人们看到和感受到的是人性的闪光、俗世的快乐、生命深处的渴望、精神细微处的无穷力量。因此，我对留仙公一直高山仰止。但是由于种种原因，加上一贯不求甚解的习性，并没有太留意他的生平、经历和艺术上的成就。只是对此公的崇拜之情从来都没有减弱。

    蒲松龄是一个奇人，谙熟世事，明察人心，如椽巨笔，却是细微处着手，不动声色，却能使天翻地覆。自然，《聊斋志异》是一本奇书，世态的炎凉，人性的流变，灵魂的苦痛，现实的残酷，历历在目，他却不直写，或者已然在其间被欺骗和打击得彻底麻木，提不起兴趣，或者对经世致用的理念和文以载道的追求失去了信任，反倒是梦边的花草，柳荫下的闲话，蒲席上的温馨，狐仙神话的趣味，一下子映入眼帘，钻进了心扉，让生命顿时感到了充盈，焕发了激情，看到了人间残存的些许希望。据说，聊斋故事的创作绵延了作者整个生命的过程，记录了他一生对世道人心的冷眼旁观和寂寞体察。乾隆辛未，九秋练塘渔人为之题诗曰：“一生遭尽揶揄笑，伸手还生五色烟”，可以说，比较形象地概括了他的生平和小说艺术造诣，也揭示了旧朝代知识分子“文章憎命达”的人生遭际。

    蒲松龄是山东淄川（今淄博市）人，生于1640年，卒于1715年，字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士。他诞生在崇祯十三年，正是山东大旱，饥民遍野，“树皮皆尽，发瘗肉以食”，可谓生不逢时。十二岁时，父亲亡故。十九岁弁冕童科，以县、府、道试第一，补博士弟子员，从此结交志同道合之士，创办郢中诗社，作伴读书，积累起广博的学识。康熙九年，应邀入江苏宝应县幕宾，饱览淮扬风景，体察百姓饥寒生活。一年后，他已厌倦了官场倾轧，加之思乡心切，便结束了短暂的宦途，返回故里，到同邑名人毕际有家设馆教书，读书写作，直至终老。他的短篇小说特色鲜明，无论与他的前人和后人的文言小说相比较，都毫不逊色，且明显的高出一筹。严酷的机遇打击和生活磨练，给予他以洞穿世界的眼光，也使他的小说呈现出非同一般的精神高度，那深邃的思想，精辟的见地，犀利而无情的批判锋芒，始终在那神奇而美妙，给人以无限遐想的艺术世界里闪耀着，体现出一种特殊而又诱人的神异之美。

    记得第一次看由蒲公小说改编的香港电影《画中人》，一下子就被故事迷住了，接连看了好几遍，仍觉很不过瘾，接着读小说，常常通宵达旦。那时感觉，蒲松龄简直是一位成人童话的缔造者，是个诗兴浓郁的浪漫主义大师，也是唯一一个能将苦难和黑暗写出诗意，把辛酸伤痛写出带泪的欢笑的伟大作家，他的文学世界真正的让艰险无常的人生，格外的多了一层飘逸、安慰、希冀和守望，因为他让人们相信，在苦难的背后有幸福，黑暗的尽头有光明，艰险的深处有洞天，虽然生活中的失望很多，但是希望也很大，在无常的流布里，仍然弥漫着阳光，有一个又一个可以背靠的山脊，有随处可见的供人留连欣赏的美妙风景。坚定的人心和坚强的意志，总能给生命带来柳暗花明，尤其是有美女如云，情意绵绵，温馨荡漾，有而殷红的桃之夭夭，哪怕是瞬间的狐妖魅影，亦足够人一夕陶醉，永世难忘。

    蒲公对人物性格心灵的刻画，其笔力真的令人叹为观止，往往寥寥数笔，便能使人物生动、鲜明的个性、面貌、情思凸显无遗。他写人物，不重外在的描绘，而重内心世界、精神风貌的刻画。如《侠女》，如《王桂庵》《黄英》《石清虚》《促织》，如《席方平》《张鸿渐》《锦瑟》《红玉》《仙人岛》等等，由于注意人物性格行为的勾勒，与冲突不断的情节形成此起彼伏、水融的关系，因而个个真实、生动，十分耐看。《绩女》的形象，本是一个“偶堕情障”的狐仙，作者要把她写成既是人又是仙，调动彩绘的笔，不仅正面渲染她穿着的不凡，遍体异香，还从七旬老妪的所见所闻、所感所思，从费生一见到她就“意眩神驰”等加以印证映托，从而成功地刻画出一个“以色示人”的狐仙形象。再看《晚霞》，从写五月五日吴越赛龙舟开始，尽情渲染赛舟之奇、卖艺者之苦，再写少年阿瑞入水被溺，误入龙宫；接着写龙宫的瑰丽，舞乐的壮观，阿瑞与晚霞的相识、相恋，以及相爱的欢乐和森严礼法制造的痛苦，他们冒险狂奔，逃出龙宫，却又在人间遭受，命运始终无法掌握在自己手中，但他们命运变化的每一步，都被被作者强烈的艺术渲染所创造的绚丽色彩所笼罩，仿佛这一对苦命鸳鸯，是从作者自己的胸中热血里端出来一般，作者的爱憎和喜乐悲悯渗透其中，也表明了作者鲜明的批判态度。

    人妖狐媚的艺术世界，是蒲松龄毕其一生，奉献给世界的一份颓废现实的诊断书。书中那些狐妖附灵，鬼魅缠身，惊悚莫名的故事，破解开来，都裹藏着作者一颗真诚火热的良知之心，迫切之望，殷殷之情，而这良知、愿望和深情，再延伸开去，就是一个美丽的声音：什么时候人间才能真像是人间呢！从这个意义上说，《聊斋志异》无疑就是一部旧朝代的挽歌，同时又是一部呼唤美好人性的长恨歌。书 包 网 txt小说上传分享

    想到廊桥去寻找

    沃勒的《廊桥遗梦》先是看的小说，记得那本书是1989年的秋天，在钟楼书店里淘得的，薄薄的一册，被塞在书架的最高一层，委屈的寄身在那些又厚又高大的精装书的夹缝里。我用力而又小心地把它从那里抽将出来，轻轻吹去浮尘，掀开来，就被第一行文字深深地吸引。当时这本书定价很便宜，好像还不到三块钱，是我所购的藏书中最廉价的一本，但也是我比较喜欢的藏本之一。1995年，克林特·伊斯特伍德把它改编成同名电影（也译作《麦迪逊之桥》），由梅丽尔·斯特里普主演。该片的婚外恋情其实只是个噱头，它真正想探讨的是在日益工业化的进程中，那些中年人的心理情感，他们的伦理价值观——当爱情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底应该怎样选择？是选择自由的爱情，还是选择对家庭的责任？我非常欣赏罗伯特·金凯的形象，这个美国现代社会的最后一个牛仔，他对爱的深情而决绝的态度，“爱就是尊重”，他尊重弗朗西斯卡的选择，宁愿独自一人再度走向孤独的漂泊，也不愿拆散一个虽然没有了激情，但仍然比较完整和温馨的家庭。更重要的事，这部作品以男女主人公的行动，彼此都义无反顾地放弃了个人的自私的爱恋，强调了人的良知与道义责任。我觉得这部作品真正的价值和意义，恰恰就在于此，虽然颇有点传统卫道士的味道，但它是社会道德得以维系的基础，无限制的过度的自由，其实是虚假的，也是自私狭隘的，而人生在世，万事当头，只怕责任不够，那些动辄就放弃责任，随心所欲的人，最后都将后悔莫及。这对自私和贪婪也是一种温婉的劝诫，如果人们还有一点记忆的话，经历中藏有一个美好的瞬间和甜蜜的片段，亦足以挺立于人世，而终生无憾了，难道还有比这更加长久真纯的情感吗？

    在金钱至上的时代，当财富集聚到一定程度时，物质速朽的本质，就会向情感发起挑战，并通过挑起情感的欲望，而使人们忘记人性的和谐，放弃平静和稳定的家庭，抛开山盟海誓的依恋，追求一种浪漫到繁复的不伦之爱，因为这种非分的爱恋大多是建立在对金钱的富有和迷恋上的，是一种极度世俗化和物质化的疯狂，也是一种绝对自私和忘乎所以的迷乱，此时，除了物质上的奢靡腐化，就是欲望的彼此纠缠和私下交易，那所谓情爱的吸引，颠鸾倒凤，偷情滥交，说到底仅仅是肉体的碰撞和磨损，是变态的肆虐和折磨，最多只是一种感官的诱惑和满足，虚荣心的刺激，根本谈不上精神层面的爱抚和甜蜜。假如有一日财富散尽，荣华不再，欲望的热度就会急速下降，媚笑的面庞顿时挂满寒霜。这种卑下而肮脏的交易，虽然也是以瞬间而告始终，但获得的记忆是不干净，丑陋和恶心的，实在没有任何回味的价值，如果还谈得上价值，那就是悔恨和锥心的痛切。因为这种吸引和迷醉，除了禽畜般的需要和欲求，没有道德为之保值增价，也没有责任贯穿其中，更没有真正的爱的照耀和辉映。这种急不可耐的欲望放纵，交合时没有心心相印的融洽，于是肉体的分离也就是心灵的永诀。走出幽会的场所，彼此都会很快忘记了对方，不会再有衷心的记挂和永远温存的依恋，也不会对一晌欢情的环境留下铭心刻骨的印象，反倒会极力地删除，忘掉那里的一切，特别是那里某一件最能刺痛神经的具象，比如一张再也唤不起一点激情的枯黄憔悴的脸，以及那里的家具和陈设，昏暗肉麻的朦胧灯光，或者未来得及关上的窗扇，被风轻轻掀动的半掩半合的纱帘，每每一想到这些，他们的心里都有一种被刀绞的疼痛和仿佛吃了一只苍蝇似的恶心。越是偷情者，越是看重隐私会否被暴露，就如同贼喊捉贼，掩耳盗铃，连自己都知道是不可告人的，但实际上，在人满为患的中国，几乎从来没有掩藏到明日的隐情，只不过是司通见惯和话题心理在做怪，把之当成“绝密的”第一手发现，成为一种谈资，窃窃私议和暗地散播，以满足自己猥亵的需要。

    和一般偷情、婚外恋不同的是，《廊桥遗梦》向人们讲述的是一个柏拉图式的经典爱情，再现了一段心灵故知相遇的真挚情感，如醇酒般醉人，天使般圣洁，使人深深沉浸于这份深情缭绕的浓醇境界。而如雷渊利之流，他们权倾一方，贪天下之财包养情妇，一下子就是个、十几个、几十个，怎么看都是禽兽的滥情，怎么想都像是封建妻妾制的重演，是一种对现代文明的轻蔑、颠覆和亵渎，充满了人性的愚昧、腐朽、丑恶和肮脏。

    很多时候都想到爱，想扑着身子去爱一个自己真正心仪的女子，但是在这个世俗化、娱乐化和轻歌曼舞化的时代，这样明媚、轻柔、美妙的女子实在难得一见，有时候偶然在歌声里影绰绰听到一些心愫，似乎有那么一点安妥心情的感觉，但是距离却是那么的遥远。具有文化内涵和传统美的歌曲，我觉得在邓丽君之后已经极少见到了，台湾的许茹芸、伊能静等歌里，或可依稀的有一丝那样歌风的影子，蔡依林的歌已经是一种时装化的表演，不过有的歌曲如《舞娘》《今天我要嫁给你》等还是悱恻动情，

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