1820年一位法国士兵在希

    腊米洛斯岛的山洞里发现的，辗转买卖，后来有人献给了路易十八。现在，这尊雕

    塑存于巴黎的卢浮宫，是驰名世界的珍品，一直被认为是迄今被发现的希腊女性雕

    像中最美的。她像一座纪念碑，崇高而又动人；像一首诗，含蓄而又耐人寻味。她

    上半身裸露，下半身披衣裙遮住，全身取旋转上升的趋向，上身略略前倾，下身前

    腿略曲，头上的发髻略略上翘，各部分起伏变化富有音乐的节奏感，亭亭玉立，又

    微妙动人，曲线美的魅力得到了充分的展示。她显得那样平静，没有半点娇艳或羞

    怯，只有纯洁与典雅。她的双臂虽已失去，仍然让人感到完美无损。曾有人设想恢

    复她的原形，或一手下垂，另一只手捧鲜花；或左手托苹果，右手拽衣衫，尽管各

    具其态，却总觉不尽人意。于是干脆留下这《断臂维纳斯》，让观赏者去想象、补

    充，更能增添独具的审美韵致。

    “维纳斯”取材于希腊神话传说。传说在很久很久以前，天王宙斯之父克罗诺

    斯和他的祖父乌拉诺斯争夺王位时，克罗诺斯在盛怒中砍了乌拉诺斯一刀。鲜血从

    乌拉诺斯的手上流下，滴人了爱琴海里，蔚蓝的大海立刻溅起雪白的浪花。就在这

    洁白的浪花中，冉冉托出了一位最美丽的女子，她的眼睛像海水一般碧蓝，皮肤像

    浪花一般雪白，脸像太阳一样红润……她就是美和爱之神，希腊语称之为阿芙浴季

    蒂斯。阿芙洛，是白色浪花之意，季蒂斯是托出之意，即“浪花托出的人”。她在

    天上的星宿是金星，英文叫维纳斯。不过在希腊，一般人均称她阿芙洛季蒂斯。她

    后来到了希腊的奥林匹斯山上，主管爱情、婚姻、保护家庭。她是先神的血和大海、

    浪花、阳光结合的产儿，被人们尊崇为美的象征。古代的艺术家们争相以她为题材，

    创作出许多风格不同的优秀之作。这尊雕塑，恐怕是其中最杰出的代表吧？因为在

    米洛的山洞里发现，所以作品被后人命名为《米洛的阿芙浴季蒂斯》。《断臂维纳

    斯》只是我国的俗称罢了。

    据说，当年法国获得这尊《米洛的阿芙洛季蒂斯》时，全国几乎沸腾了，许多

    能亲眼观赏到的人竟激动得流下了眼泪。法国人把它当作国宝收藏在卢浮宫，专辟

    一室，做为镇馆之宝让人欣赏。这尊雕像至今仍然那样强烈地吸引着各国游客，许

    多尊重艺术的人们，把能亲眼目睹一下雕像做为人生的一大幸事。《断臂维纳斯》

    是雕塑艺术的代表作，雕塑艺术美由此可见一斑。

    我们在鉴赏《断臂维纳斯》时，是可以从不同侧面、不同角度、不同距离去观

    看的。其形体具有实际的高度、宽度、深度，是以三维空间来反映现实的，具有空

    间立体感的造型艺术，其审美特征既与绘画有相同的地方，又有明显的区别。雕塑

    与绘画一样，都是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活，都是靠造型来展

    示美，这是其相同之处。但绘画的造型是在平面上，即在二维空间展示美，这是区

    别之一。区别之二是两者使用的材料及手段和技巧不同：绘画是画家通过笔、墨、

    纸、颜料以及各种技巧等在平面的画幅上造成的一种幻觉；而雕塑则是雕塑家通过

    石头、木头、泥、石膏、象牙以及刻刀、锤子等，运用各种技巧在实际空间内造成

    的可视、可触、可感的具体形象。具有空间立体感的雕塑形象，一方面比绘画更为

    具体生动，另一方面又不能像绘画那样直接而细腻地表现人物活动的环境，也不能

    像绘画那样广阔、自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程。

    比如按《断臂维纳斯》的取材来说，如果用绘画来表现，完全可以画出广阔无

    垠的蔚蓝的大海以及洁白的浪花托出“维纳斯”的情景，而雕塑无法也不必要表现

    这些场面，只是通过一尊单纯、概括的人物雕像来表现，其审美功能是借助于观赏

    者的联想和想象去完成的。因此，雕塑不要求作复杂的形象描绘，而要求形象的单

    纯性。就一定意义讲，雕塑的美就是单纯，当然，单纯决不是单调。据说，《断臂

    维纳斯》雕像上那些细微的变化，竟有欣赏者把某些局部当成深奥的山谷来欣赏。

    雕塑既然是具有三度空间的立体物质，那就要占据一定的空间，其空间位置一

    旦固定下来，就构成了雕塑与环境的审美关系问题。黑格尔曾经说过：“一座雕像

    或雕像群，特别是一块浮雕，在创作时不能不考虑到它所要摆置的地点。艺术家不

    应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联

    系到一定的外在世界和空间形式和地方部位。”雕塑放置在一定环境中，是对环境

    的装饰，美的环境又会更好地衬托雕塑作品的艺术美。比如，在充满艺术气息的居

    室里，在恰当的地方摆上一尊维纳斯像，就会使得居室的艺术气息更浓烈，这浓烈

    的艺术环境，又使得维纳斯像更富于艺术魅力，雕塑的装饰性是显而易见的。

    这样的例子是很多的。西安顺陵的石狮子，例如那站立的一尊，装饰意味就很

    浓，四条腿几乎是直线的，显而易见，创造者不是为了塑像而塑像，而是为了石雕

    与环境的结合，构成建筑的整体庄严和稳重气派。又比如，在意大利首都罗马的诺

    翁拉广场，有三座喷泉雕塑，其中《河之泉》雕塑，用四个老人象征世界四大河流，

    身边雕有四个地区的动物和植物，泉水从老人身后岩石中喷出，像一座绮丽的岛屿。

    加上其他两座喷泉雕塑，使整个广场丰富、协调，弥漫着四海一家、和平、安宁、

    友好的气氛，笼罩着神秘、梦幻的色彩。

    雕塑的用料是十分讲究的。比如，《断臂维纳斯》的原件，使用的材料是洁白

    如玉的大理石。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“抚摸这座雕像的时候，几乎会觉

    得是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的

    质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度上来说，雕塑又是不同物质材料的艺

    术。因此，雕塑艺术必须注意选择合适的材料来表现。譬如刘焕章的《沉思》，巧

    妙地选用了一块破木头作原料，利用了破木头的原有特点以至缺点，把树皮作为少

    女的长发，雕成了双手撑着下巴的陷入沉思的少女头像。又如，他的《傣族姑娘》，

    巧妙地利用木质特点，表现傣族姑娘的脸的肤色。

    当然，其他的一些艺术形式，也需要物质材料，这些物质材料也具有审美意义，

    比如绘画中的颜料、画布等，但这种物质材料，只是借助于表现艺术形象的物质手

    段，而不是像雕塑那样，物质材料是表现艺术形象的直接实体，是艺术形象的组成

    部分。

    （李思德）

    人体艺术欣赏

    自然界中有许多美的东西，其中最美的要算是作为自然实体的人体美了。有人

    论证过，人体之所以美，是某些部分的比例符合黄金分割。法国著名雕塑家罗丹说：

    “没有比人体的美更能激起富有感官的柔情了”，“人体，由于它的力，或者由于

    它的美，可以唤起种种不同的意象”，“有时像一朵花”；“有时像柔软的长春藤，

    劲健的摇摆的小树”；“有时人体向后弯曲，好像弹簧，又像小爱神洛斯射出无形

    之箭的良弓”。他还说：“我们在人体中崇仰的不是如此美丽的外表的形，而是好

    像使人体透明发亮的内在的光芒。”罗丹的这番话，可以说是把人体的艺术魅力说

    得淋漓尽致。

    古希腊那无数雕塑杰作中，有不少是表现人体美的。表现男子裸体美的人体艺

    术有《阿波罗》、《掷铁饼者》、《赫美斯神在休息中》等；表现女子裸体、半裸

    体的人体艺术有《胜利女神》、《米洛的阿芙浴季蒂斯》、《赛利尼的维纳斯》等。

    这些人体艺术作品，表现了健、力、美交相融合的光彩，显示着永久的艺术魅力。

    古希腊人对人体的健美有着特殊的审美感情。人们不但不以裸露为耻，反而以裸露

    身体为美。在竞技场上，青年男女为了显示自己的健美，常常把衣服脱得光光的。

    艺术是现实生活的反映，古希腊崇尚健美的人体艺术，是很自然的了。文艺复兴时

    期，也十分重视人体艺术，把创作美的人体作为反封建、反神权的重要内容。比如

    米开朗基罗的《大卫像》、《被缚的奴隶》等都是人体艺术的杰作。我国古代也很

    注意人体艺术的创作。《诗经》中便有描写人体美的诗篇，汉代画像砖中也有人体

    美的形象。唐代的敦煌石窟：洛阳的龙门石窟都有描绘人体美的艺术珍品。元代杭

    州的飞来峰还保留着人体美的雕刻。我国现代的著名画家徐悲鸿、刘海粟都在人体

    艺术方面作出了开创性和实践性的努力。

    人体美，首先在于健康、自然的体形，即体态之美。由于人有性别之分，体形、

    体态美的标准也有所不同。一般说来，男性应当显出大山似的伟岸气概，具有如同

    斯巴达克斯那样的男子汉大丈夫的雄姿：熊腰虎背的躯干、宽阔雄浑的胸膛、结实

    隆起的肌肉、粗壮有力的四肢、威武庄重的面容。至于现代女性的形体美，当然已

    不同于《红楼梦》中的林黛玉或小仲马笔下的茶花女。马克思曾经风趣地把人类分

    成两半，男性称为“刚强的一半”；女性称为“美好的一半”。平常我们也常有

    “阳刚”、“阴柔”的说法，这种不同是由男女两者的生理结构和机能的差异所致。

    我们提倡人体的健美。车尔尼雪夫斯基说过：“生命是美丽的，对人来说，美

    丽不可能与人体的健康分开。”加里宁指出，“没有结实健康的身体，就不可能有

    人体之美”。生命在于运动，人体美的获得和保持要靠坚持不懈地体育锻炼，要靠

    自身完善，强身固本。如今风靡世界的健美运动，其开山鼻祖是德国人山道。他幼

    时体弱多病，后来为古代角斗力士雕像所吸引，立志刻苦锻炼，终于总结出了一套

    练就健美形体的方法。国外有人曾用x光照相测量法对一批美女的头骨进行定量分析，

    发现她们的脑颅骨和面颅骨都非常健康、发达，而且面部各部位之间的协调度趋于

    全社会女性的平均值。这个事实说明健美是人体美的典型特征。

    人体美必须与心灵美结合起来才能形成真正的美。人不是美丽了才可爱，而是

    可爱了才美丽。当然，我们也并不否认必要的修饰打扮。比如适当的讲究发型的美，

    对表现人体美会发生积极作用。青少年学生的发型一般要求线条简洁流畅、式样清

    秀明快，自然地显示出美，这样才能反映出其蓬勃向上的精神面貌。又比如，适当

    的讲究服饰美，也有利于表现人体的美。

    总之，我们所说的人体美，是以健、力、美统一的健康为基础，包括容貌、发

    型、衣着、心灵统一的美。

    （李思德）

    工艺美术的起源及分类

    工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综

    合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的艺术

    品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中

    国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。

    工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造

    的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、

    经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马

    克思说：“工艺学揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人

    的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既

    然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到

    人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的。复杂化的艺

    术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、

    装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加

    工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻

    画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形

    或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术

    品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的

    工具制造中，人类获得

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