垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了东北
大森林，很难设想，那是一种什么效果。又如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世
纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分显示飞腾向上的气势，如果放到宽阔的大街上或
者林立的摩天大楼中间，就很难设想是什么景象了。再如，原济南火车站的尖顶钟
楼和穹形的建筑物，当年也许是十分气派和别具特色的，而后来，在旁边那些大楼
和烟囱的对比下，就很难看出当年的气派和特色。由此可见，正是这种空间的延续
性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。
（李思德）
建筑——抽象与象征的艺术
建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建
筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的、颓废式的、讽刺
式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落
后的，革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，
是伟大祖国的象征。万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现
在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的游览圣地。
同时，建筑艺术塑造的这个正面形象又是抽象的，是由几何形的线、面、体组
成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术
语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，
引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描述一个建筑形象的具体情节内容。所表现
的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是空泛的、朦胧的。它不可能也不
必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小说、戏剧、电影那样表
达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、
模拟等艺术手法塑造形象。比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的美，
故而早在公元前6世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的
线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的
线条，形象地模拟了女子娴雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的twa公司，则用典
型的象征主义手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星广场
上的凯旋门，建造的初衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、傲世的特点。北京
的天坛公园的双环亭、南京天王府的双亭，则象征了亲密无间的挚友关系。由此可
见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一审美特征。
在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可能是象
征着皇权神威，今日可以是象征着统一团结，比如前面提到的天安门就是明显的例
子。
（李思德）
源远流长的雕塑艺术
谈论雕塑艺术，当然要提到古希腊。古希腊时期是人类雕塑史上的第一个繁盛
时期。产生了《拉奥孔群像》、《鲁多维奇宝座上的浮雕》、《掷铁饼者》、《荷
矛的战士》、《萨提儿》、《赫耳墨斯》、《刮汗污的运动员》、《赫拉克勒斯》、
《萨莫色雷斯的尼开神像》、《垂死的高卢人》、《自杀的高卢人》、《米洛的阿
芙洛季蒂斯》、《维纳斯像》等一大批灿若繁星的艺术珍品，其形体之和谐、比例
之正确、线条之优美、姿态之生动，确实令人叹为观止。就说《拉奥孔群像》吧，
它展示的是三个被蛇缠身的形象所构成的各种情态，通过人体肌肉和四肢器官的运
动，表现内在的强烈感情。那金字塔式的稳重构图，人物四肢和身躯富有节奏变化
的处理，蛇的律动、肌肉的痉挛，表现出肉体的极度的痛苦，展示出一种强烈的悲
剧美。再看《掷铁饼者》，展示了何等惊心动魄的一瞬间啊！复杂的运动状态，强
健有力的肌肉，身躯各部分的转折：弯腰扭身，右腿弯曲，左腿拖后点地，紧握铁
饼的右手奋力后拉，都达到了力度与紧张度的饱和点。与那紧张的肢体形成鲜明对
比的，是那从容的面容，表现了掷铁饼者胸有成竹，胜利在望的必胜信心。有人称
赞这座雕像是“力的赞歌，生命的赞歌，人体美的赞歌”是不过分的。
自然，具有悠久历史和灿烂文化的中华民族，古代雕塑也丝毫不逊色于希腊。
公元前一千多年中国就有了青铜器，上面就有花纹的雕饰。比如在河南洛阳出土的
司母戊大方鼎，四周就有了夔龙及饕餮纹样，有着高度的艺术夸张，衬托出一种狰
狞。神秘、规正、威严的气氛。在陕西临潼出土的秦兵马俑，是秦代较完整的规模
巨大的雕塑，也是古代雕塑史上的艺术精华。最近又在二号坑发掘出了彩色的秦兵
马俑，更是让人惊叹不已。汉代的霍去病墓石刻，真可谓多姿多彩。就说那“马踏
匈奴”的圆雕吧，一匹肥壮矫健的战马，镇静自若，岿然挺立。马腹下蜷缩着一个
仰首朝天的匈奴首领正在狼狈挣扎。匈奴首领手里握着弓箭，龇牙咧嘴，刚髯如朝，
凶神恶煞，但是无论怎样也无法挣脱重如泰山的战马的镇压，给人以浑厚粗犷的美
感。无独有偶，汉代还有一尊铜塑“马踏飞燕”，又是另一番风味，具有凝重稳妥
而又轻灵流动的艺术趣味。天马那腾骧天宇的四蹄和马身的动势取得了轻捷的平衡，
那一蹄轻抚燕背的妙思奇想，使得整个铜塑空灵飞翔起来，显得动静相宜，轻重互
衬，巧夺天工。唐代是我国封建社会的鼎盛期。雕塑也创造了空前未有的成就。始
于北魏时期的云冈石刻、龙门石刻、莫高窟彩塑都达到了艺术顶峰期。以龙门石窟
奉光寺卢舍那大佛像为例，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米。双手与腿部已毁，
但丝毫无损于它的磅礴气势，庄严而秀丽，宁静而含蓄，既有男子的气概，又带女
子的慈和与秀美，那富有装饰性的螺发肉髻和大耳，那简素的衣纹与华丽的背光，
把头部衬托得更突出，更美丽，更引人注目。那曲眉丰颊的面部特征，那顶壮丰满
的体魄，反映了唐代的审美观点与美学思想。全像给人以清新、健美、雄浑、典丽
等美的享受。
再看莫高窟敦煌彩塑之一，第四十五亩菩萨像。据说这是盛唐彩塑中很有代表
性的。菩萨原本是男性，由于他们面容慈爱，姿态柔和，再加上衣饰华丽，后来逐
渐被女性化了。这尊塑像就是典型的女子塑像，头上是高高的发髻，鸭蛋形的脸庞
上长着弯弯的眉毛，两眼似闹非闭，似睁非睁，迷离恍惚，似沉思，像陶醉；朱唇
微翘，似语非语，似闭非闭；赤裸的上身，披条飘带般的天衣，下身穿裙，那优美
的线条，引起人们无穷的遐想。头部微微歪斜，全身优美地侧立着，裙的皱折，飘
带飞泄而过的线条，给人以人体美的愉悦。总之，盛唐时的雕塑，就像有人评价的
那样：神情体态刻画之精彩，肌肤质感表现之精当，妆銮彩绘之精湛，民族风格之
精良，都令后代雕塑家仰之弥高，望尘莫及。
欧洲的文艺复兴运动，使得雕塑艺术冲破了中世纪宗教的禁锢，获得了新的生
命力。从这一时期到近代，雕塑大师、雕塑巨匠不断涌现，震撼人们心灵的不朽之
作犹如繁星升空，不断问世。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为文艺复兴三杰。
三杰之一的米开朗基罗大概是雕塑艺术的杰出代表人物吧。他的雕塑《哀悼基督》、
《大卫像》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等等，曾经一次次引起轰动。他的
《大卫》雕像被认为是世界上最伟大的杰作之一。雕像全身赤裸，高17英尺。取材
于《圣经》中的一段故事：大卫，是以色列国的少年牧童，在非利土人进攻自己民
族的危难时刻，毅然上阵，用手中的投石器打败了敌人的首领、巨人歌利亚。大卫，
是意大利人最崇敬的英雄。米开朗基罗塑造的是战斗即将来临，大卫静待敌人到来，
准备迎头痛击的场面。你看，大卫头部骤然抬起，双眉紧皱，威严的目光逼视着敌
人，强有力的手和臂膀负荷着投石器，紧张而沉着，有着压倒一切敌人的气概。豪
迈、粗扩、健美。
被称为“近代的米开朗基罗”的雕塑艺术大师罗丹创作了众多的不朽之作：
《青铜时代》、《施洗约翰》、《思想者》、《夏娃》、《吻》、《雨果》、《加
莱义民》、《巴尔扎克》等等。被誉为世界雕刻史上最伟大的肖像雕刻家，19世纪
现实主义雕塑艺术的杰出代表。列宁对他的雕塑《思想者》颇为赞赏，曾对两名赴
伦敦参加俄国社会民主工党第三次党代会的青年代表说：“你们一定要去看看罗丹
的《思想者》。”《思想者》，这是一个强有力的深思着的巨人形象。那遍身隆起
的奔腾着热血的青筋，那毫无遮掩的粗糙强劲的肌肤，那用拳头支撑的低垂的头，
那深沉的目光，构成了一种伟大的痛苦和悲剧的崇高美。
20世纪的雕塑，由于科学技术的进步，新工艺材料的出现，人们的审美意识不
断深化，雕塑对空间的关系，对于体积和运动的组合，出现了更多更丰富的形式，
出现了真正能活动（利用光、电、机械运动等手段）的雕塑、软体雕塑等等。雕塑
与城市装点的不解之缘，越来越深厚，好的城市雕塑成为一个国家、民族的象征。
像法国加莱市的雕塑《加莱义民》，丹麦哥本哈根的《美人鱼》雕塑，阿根廷的
《阿尔维尔将军纪念碑》，广州的城标《五羊》等，都是城市雕塑的著名作品。更
值得一提的是前苏联城市的巨型雕塑。1964年，苏联在莫斯科全苏经济展览馆附近
建成的火箭升空雕塑——著名的《征服宇宙纪念碑》，整个纪念碑由底座、碑身、
上升的火箭和周围的人像组成。火箭和碑身高度恰好100米，再加上下面的底座，是
世界上目前当之无愧的巨型纪念碑。三年后又在斯大林格勒（1961年改称伏尔加格
勒）波长为一公里的玛玛耶夫岗顶上，建起了104米的巨型雕塑《斯大林格勒大血战
纪念碑》综合体的主雕——《祖国母亲在召唤》。这是一个愤怒的母亲形象。她正
一脚前跨，急剧地转过身来，挥动着手中的长剑，好像在向自己的儿子发出“保卫
祖国”、“保卫母亲”的庄严号召。那波浪般的衣纹和掉落在肩上的头巾，更加强
了这一动作的急剧性，充分表现出母亲的愤怒、决心和正义者必胜的坚强信念。母
亲身高52米，剑长30米，剑是钛金属，在阳光照射下放射出璀璨的光芒，更增添了
壮美气氛。另外，基辅城南的《祖国——母亲》等都超过100米高，各城市的巨形雕
塑遥相呼应，形成了前苏联城市雕塑的独特风味和审美情趣。
现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界上许多
国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、大型建筑物、园林、
街道的设计中都配置相应的雕塑。我国不少城市中也正在有计划地兴建雕塑群，作
为环境美化的重要组成部分。
雕塑，就是在空间造型，有人称之为“体积的艺术”。它以物质实体性的形体，
塑造可视可触的主体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和审美理想。
“雕”和“塑”并不完全相同。一般说来，使用坚硬的材料直接加工的谓之雕刻。
如浅线谓之刻；刻之深而且空谓之搂；用锤击凿去料谓之凿；玉石水晶玛瑙类击之
则碎，不能奏刀，以砂轮签子钻切谓琢。凡此种种，统统称为雕刻。用软且易成形
的材料如粘土之类操作加工谓之塑。雕刻，若按材料划分，又有石雕（刻）、木雕
（刻）、（象）牙雕等等；若论用刀深浅、形象凸凹、是否独立成形等等，又有线
刻、浮雕、圆雕、彩雕等等。而塑则有泥塑、石膏塑、面塑等等。云岗石窟、龙门
石窟的佛像全是石雕；麦积山、敦煌等石窟尽是泥塑。无锡泥人、上海粉人、北京
面人等属于塑像。唐三彩涌、西安的秦兵马涌、广东石湾的彩陶人物，虽然是陶，
乃泥塑经窑火烧制而成，仍是塑像。
（李思德）
从《断臂维纳斯》看雕塑艺术
让我们先从《米洛的阿芙洛季蒂斯》（俗称《维纳斯像》或《断臂维纳斯》）
说起。这件雕塑复制品很多，几乎人人皆知。它的原件是
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