着臂膊，手

    持红围巾，跳起了为自由而战的舞蹈……

    邓肯的创新最初在美国并未受到重视，她在欧洲取得了巨大成功。她的舞蹈以

    其动作的完全自由，使之熟悉日趋衰落的芭蕾的保守形式的观众欣喜若狂，很快风

    靡全欧洲。据说在慕尼黑演出后，青年学生解下她车上的马匹，拉着她的车在街上

    游行，簇拥着她欢呼、跳跃。尽管人们对她的评价大不一样，有欢呼，也有咒骂。

    但她作为一个追求个性解放的资产阶级浪漫主义者，作为一个舞蹈革新家是当之无

    愧的。她对现代舞蹈极其卓著的贡献，使她赢得了“现代舞蹈之母”的声誉。

    后来经过不少舞蹈家的潜心研究和多年积累，现代舞也形成了自己的一套体系，

    创造了很多新的舞蹈语汇和表现手法，开拓了新的表现体裁，确有古典芭蕾所不及

    的优点。当然，现代舞也有其不可避免的局限性，它的观众主要在知识层。在发展

    过程中，有一些现代舞过分追求新的效果和形式，在资本主义世界有的已经完全陷

    入表现荒诞与色情的泥坑。

    （李思德）

    人体是舞蹈艺术的物质基础

    舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈

    采用直接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈

    美的物质基础。雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、

    静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个

    区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感

    情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动

    作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点

    的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联想情节和故事。戏

    剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视

    强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如：舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘

    在江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，

    但并不是摹拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人

    体动作，有那么一点意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有

    摹拟洗衣的动作，也不是主题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表

    现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈

    仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械模拟生活。总之，

    舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体

    动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情，反映生活的艺术。

    （李思德）

    舞蹈是抒情的艺术

    舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之

    不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之

    也。”从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来

    说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从

    中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈

    家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优美的人体动作、诗一般的激

    情、绘画似的意境。音乐般的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒发难以用语言表

    达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美的魅

    力。

    舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合，这就使得舞蹈有了更加广

    阔的表现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大

    段古曲双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御

    到放心、信赖，继而萌发爱情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，

    称得上是“此时无声胜有声”。

    （李思德）

    舞蹈是虚拟与直观的艺术

    虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人

    体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐一一舞蹈台词”作为人物

    交往、刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基

    础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。试想，

    在现实生活中，有谁见过少女用脚尖走路，小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？什么

    劈叉、旋转、圆场在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不但被

    承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。比如我国的三人舞《绳

    波》，采用的道具是一条绳子，随着舞情的发展，它时时比拟象征了不同的事件和

    意义。当演员把绳子抽成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人舞

    而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看

    到了一个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起波时，它象征的是父母内心的矛盾和

    感情的波澜，孩子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。最后父母反目，一条拉直的绳各

    牵父母一方，悬在绳子上的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的境

    遇。舞蹈虽然只几分钟，却用虚拟、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，

    孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样去尽自己的义务？《绳波》是舞蹈，观众

    被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌进观众的心田，引起联想和反思，使

    人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立意，更是耐人寻味。

    其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。舞蹈、杂技、体操同

    是以人体为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、

    灵巧为最终目的。而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，

    目的在于向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了

    炫耀技巧。舞蹈、杂技、体操都强调形式美。但是，杂技、体操是直接通过形式美

    使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式

    必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统

    一，就会失去舞蹈的真实性。

    至于那些通俗的民间舞和儿童舞虚拟性与象征性则往往更明显。比如在民间游

    乐活动与节日集会上，人们常戴着各种假面具尽情歌舞。像中国的“大头娃娃”应

    该就属这种舞蹈。这种假面舞在世界各国都有，而在墨西哥的舞蹈中，尤其占有相

    当重要的地位。如民间舞《看四人》中，全体演员都戴上面具：代表禾稼的，使用

    颀长脸型的面具；扮演看田狗的，戴上长耳朵面具；代表恶势力的老虎，则戴着凶

    狠的虎头面具。这样，各种角色性格鲜明，正义与邪恶的界限分得很清。这种通俗

    的寓教于乐的舞蹈形式，将虚拟与象征的审美特征融于整个舞蹈的构思与设计之中，

    格外增加了直观的美感效果。

    但是，舞蹈一方面靠虚拟和象征手法表现舞情，另一方面又要求通过人体此时

    此刻的表演直观地展现出来，让观众看个一清二楚。这里一是强调“直观”，即向

    观众展现可视的形象；二是强调“此时此刻”，即舞蹈的“即时”性。就是说，舞

    蹈在表演中，一般尽量避免过去时和将来时。假如实在必要，非要交待往事和未来

    （回忆、梦境、理想等等）不可，那么，就只好煞费苦心地安排整场戏来作说明或

    采用特殊的舞台表现手段，如转换场景的表演等等。比如，舞剧《睡美人》中，紫

    丁香仙女指引王子去寻找阿芙乐拉公主时，编导安排了一段在王子的幻觉中出现

    （即在观众面前展现）的双人舞，让公主本人登台与王子跳舞。而《灰姑娘》则采

    取特殊的舞台处理来交待你必须12点钟以前回家的意思：仙女朝时钟一指，从钟里

    跳出12个身上分别标有从1到12数码的小矮人来表示告诫灰姑娘必须12点以前回家。

    如此等等，都离不开直观即时性的表演。

    当然，舞蹈又是一种综合性的表现艺术，涉及到文学、绘画。音乐等三个大的

    方面，这是显而易见的，就不在这里一一分析说明了。

    （李思德）

    美不胜收说绘画

    人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻；形容人长得漂亮，说“像从画

    上走下来的”；形容文学作品场面描写得生动宏阔，说它像“壮丽的画卷”。

    绘画，已经成了美的象征。

    绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的

    艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以

    看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形

    象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。

    古今中外的绘画作品美不胜收，是“画”的海洋。

    那带着谜一般神秘微笑的《蒙娜·丽莎》，永远是那样富有魅力，打动人心。

    她的笑，是那样飘忽，那样令人难以捉摸。那是一种无法形容不可名状的微笑。像

    鄙薄，又像喜悦；像嘲讽，又像希望。她——蒙娜·丽莎，没有华贵的服饰，那袒

    露的胸部、柔嫩的手，处处显示出健康、华贵、青春、神秘的美。《蒙娜·丽莎》

    是意大利文艺复兴三杰之一的莱奥纳多·达·芬奇的大手笔，代表了那个时期艺术

    的最高成就。《蒙娜·丽莎》现存于法国的卢浮宫。据说，法朗西斯一世很重视文

    化艺术，在入侵意大利时，把达·芬奇邀来法国奉养于宫廷中，对达·芬奇关怀备

    至，在达·芬奇弥留之际，他亲自怀抱扶持，所以，达·芬奇把自己最重要的四件

    创作都留给了他。如今成了举世闻名的珍宝，其中尤以《蒙娜·丽莎》最为显赫。

    1911年，使观众梦绕魂牵的杰作，忽然不翼而飞，一年之后才寻回。传说是一位在

    卢浮宫工作的意大利木匠偷去的，大约他觉得达·芬奇是意大利人，画也该给意大

    利吧。这件事后，《蒙娜·丽莎》更受到了非同寻常的礼遇，被嵌人墙中，外加防

    护玻璃，终日有武装卫士站岗。这大约是蒙娜·丽莎本人生前所始料未及的吧？

    那温柔美貌、恬静与欢乐的《圣母子》、《奥尔良圣母》洋溢着天伦之乐的情

    趣，令人感受到人间女性的美。红红的暖色，充满了画面，色彩柔和圆润，给人以

    安详平和的美感。圣母善良。端庄、纯洁和美丽。她在幸福地逗弄着自己心爱的婴

    儿，给人以平易近人的美感。圣母那特殊气韵的文雅秀美，婴儿那稚气地注视着观

    众和可爱的姿态，确实使人为之倾倒。这是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔·桑

    蒂的名作。

    那曾为鲁迅所称道的，法国19世纪画家米勒的《拾穗者》，给人以没有雕琢的、

    单纯的、质朴的美感。它的画面是三个弯身拾穗的妇女，表现了贫苦农妇们艰辛劳

    动的场面。鲁迅认为这幅画很美，流露出了作者对农民的深厚感情。鲁迅曾以这幅

    画为例，对照当时上海英美烟草公司的商业广告画《时装美女》讲到艺术的美与丑

    问题。《拾穗者》单从画面上看是极其平凡的，然而结合当时的政治背景——法国

    革命风暴席卷巴黎之后，尤其是1830年7月革命和1848年2月革命之后，产生的艺术

    效果，就远不是艺术家本人所能预料的了。当时，曾有人这样高度评价这幅画：

    “现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美，……

    当远处满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里

    捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生

    可怕的忧虑，

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