它不像库尔贝的某些油画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，
它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。主题非常动人，精确；但画
得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，
就表现出了那真实而伟大的篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”
英国著名的画家威廉·透纳的海上风景画，以其独特的艺术魅力，显示了“自
然的崇高的美”。尤其是他的《贩奴船》更显示出震撼人们心灵的魅力。这是一幅
水彩画。画面上展现的是海上大自然的触目惊心的景象和发生在海上触目惊心的贩
卖奴隶事件。海是愤怒的，汹涌的波涛，强烈而刺眼的晨曦，桔红、柠檬黄、玫瑰
红、紫色交织成如血、如金、如练、如波的触目景色，船已向远处飘去，后面是散
见的漂浮物，愤怒的波涛把一具尸体推向你的眼前，尸体那显露出水面的脚上带着
脚镣，令人触目惊心。海的愤怒，显示了大自然对悲惨的社会现实的愤怒和抗争，
引起观者心灵上的震撼。
同是描绘大海，美国画家温斯洛·霍默的《回头浪》又是另一番情景：画面展
示的是三个抢险队员营救一名妇女的场面。妇女刚刚得救，一名队员抱紧这已经昏
迷的妇女，一名队员手搭凉棚，似乎在寻找前进的道路，可是一排排“回头浪”，
打得他们不得不侧身而行。巨大的浪头溅起了雪白的浪花，然而，他们在艰难地前
进着。这是一种扣人心弦的壮美。
那描绘无产阶级革命导师形象的油画《列宁在讲坛上》，是苏联革命美术的骄
傲。这是苏联卓越的油画家亚·盖拉西莫夫的杰作。这幅画问世的时候，莫斯科正
处在战斗的状态，画家着意表现列宁号召全国人民保卫十月革命的胜利果实，向全
国人民发表讲演的场面。画家采取了虚实结合的表现手法，选择了一个独特的角度
表现列宁。用指向前方的红旗，虚化了讲坛和列宁立足的地方，从而使列宁的形象
置于宏阔的背景之下，显示了革命导师的气魄和胸襟。天际，乱云争飞，象征着战
斗的暴风雨即将来临；列宁，脸色亲切慈祥，展现出兴奋的神采；左手握帽，右手
提着敞开的前襟，身子前倾，显示出列宁独特的个性和一往无前的气概。广场上是
被列宁鼓舞起激情的群众，全画透出一种波澜壮阔的奋进之美。
我国东晋顾恺之的《洛神赋图》被称为哀怨缠绵的连续画图。内容取材于三国
曹植的《洛神赋》。画面上，洛神含情脉脉，回眸顾盼，飘飘若仙，姿态与装束，
无不令人感到绝美而生爱恋之心；曹子建那诗人的风度，爱恋的目光，失意追恋的
神态，无不给人一种哀婉徘恻的感觉。整卷画以极强的魅力吸引着读者，时而让你
欢欣，时而让你惆怅。
唐代李思训的《江帆楼阁图》是“青绿山水”画的代表作。展现在我们眼前的
是江天一色，浩渺无垠，点点风帆，若隐若现，给人以无穷深远之感；江岸边古松
参天，山岭奇峻，古松掩映之中，碧殿朱廊，绿不掩红，似有若无，斑斑点点，给
人以如入仙境之感；山下江边，山径蜿蜒，翠竹茂林，桃红丛绿，游人缓缓，或乘
骑蹲道，或闲步同游，或肩挑肩负，给人以错落有致，意境幽邃之感。全图峰峦连
绵，云雾飘渺，江天浩渺，风帆逐流，给人以境界雄远之感。
宋代张择端的《清明上河图》可以说是我国艺术史上的稀世珍品。画中描绘的
是北宋都城汴梁（今开封）和汴河两岸清明时节的市俗人情，因此取名《清明上河
图》。纵观全图，可分为三大部分：一、郊野——描绘了城郊乡村清明时节的田园
景色；二、汴河——以汴河桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象；三、
街市——描写了汴梁街市风俗世态与繁华景象。“汴河桥”似乎是全画的高潮，舟
车、牛马、屋舍、河流、树木错落映衬，显现出一种立体的美；各种人物一应俱全：
农民、商人、达官、显贵；老人、小孩、妇女、青年、壮汉，各种人物维妙维肖、
栩栩如生。画家利用“桥”——人们必经的地方作为高潮，匠心独具，“桥”把各
种人物、各种人情世态都联系起来了。尤其生动的是，桥上，一达官贵人乘轿急速
经过拥挤的通道，轿前有两人挥手开道，与迎面的一匹骡马相遇，牵马人迅即勒住
马头，想从侧面闪开道路，惊动了道边的行人和两头毛驴，毛驴向前乱窜，赶驴人
慌忙地吆喝着，道边的小摊贩也赶快用竹棍驱赶毛驴。生活气息多么浓厚！多么悬
殊的阶级对立！多么富有情趣的画面！
我国近代的国画大师，现代的丹青高手，更是人材荟萃，不乏传世之作。任伯
年、虚谷、吴昌硕、高剑父、陈师曾等创作的画名扬海内外。至于齐白石、张大千、
黄宾虹、徐悲鸿等更是成就恢宏，家喻户晓。
总之，中外绘画艺术源远流长，繁花似锦，为我们对绘画美学的研究提供了广
阔的天地。
（李思德）
绘画艺术的要素
绘画艺术最基本的要素是线条、色彩和构图。绘画艺术中的线条在自然界是不
存在的，我们说的线条只不过是形体与形体、色块与色块会合的地方，是我们想象
力在他们之间创造出来的可视语言。线条是画家用以表达自己的感觉和情感的造型
语汇。当画家用画笔画过纸张或画布时，标出了空间的界限，同时也表现着时间的
流动，画家的感觉和情感也随之而凝聚在画面上。画家的线条风格，反映其内在的
品格。比如凡·高的绘画中多弯曲、动荡的条线，反映画家本人急躁而冲动的天性；
达·芬奇的画中冷静、准确的线条，则表现出艺术家的精确、理性、富于逻辑性的
个性；德拉克罗瓦的画中奔放而有力的线条，则反映了这位浪漫主义艺术家的火焰
般的激情和热烈的性格。中国国画家的这种特性更为明显。譬如，元代大画家倪云
林的线条，枯涩中见丰润，疏荡中见遒劲，表现了画家的飘逸和空灵。晋代顾恺之
的线条，简约娴静，反映了画家内向、深思的性格。唐朝吴道子的线条，豪放飘洒，
用力错落，反映了作者奔放、雄浑的气质。
色彩也是构成绘画的重要因素之一。绘画的色彩来自客观世界的光与物体。各
种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色现象。色彩到了画家的笔
下，不仅反映客观事物而且表达艺术家的思想感情。画家正是利用色彩的无穷变化，
包括各种色彩的对比与组合构成了一幅幅美丽的画图。色彩的本质，同样在于它的
情感意义。外国科学家曾在实验中认定各种色彩与特定的情感反应之间有着对应的
关系；红色，往往与热烈、庄严、兴奋相对应；橙色，往往与热情、严肃、快乐相
对应；黄色，往往与明朗、欢快、活泼相对应；绿色，往往与美丽、自然、大方相
对应；青色，往往与秀丽、朴素、清冷相对应；蓝色，往往与清秀、广阔、朴实相
对应；紫色，往往与珍贵、华丽、高贵相对应；黑色，往往与沉闷、紧张、恐怖相
对应；白色，往往与明亮、淡雅、纯洁相对应。当然，我们不能僵死呆板地去理解
色彩的情感性。色彩的情感性会因人而异、因地而异，就是同样一种颜色，在不同
的画面中，也会呈现出不同的意味。18世纪的英国就发生过一场蓝色之争：著名画
家雷诺茨在向学生讲课时说：蓝颜色不可多用，尤其不能用于画面的主体。可另一
位著名画家康斯博罗听说以后，却偏偏画了一幅蓝衣少年的画，用大片的蓝色表现
主体，达到了出奇制胜的效果，获得了意外的成功。从这里也可以看出，色彩也同
样富有个性，每一个画家，总有自己喜爱的颜色。比如，伦勃朗最喜欢用金黄色、
褐色、黑色、银灰色，偶尔也用淡绿色。凡·高总喜欢用苹果绿。德加则对绛红色、
黑色和翠绿色特别喜爱。
构图是绘画的又一重要因素。是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，
在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的
整体。在这个过程中，要通过几何透视（几何线条及几何形状变化产生的空间距离）、
视觉透视（色彩气氛造成的空间感）、晕光处理（物体轮廓的晕光造成空间距离）
以及中国画中的散点透视（一种不断变化的、流动的视点处理的空间）。绘画中的
构图同样有极强的情感意义。比如水平式的构图常常暗示着安闲、和平、宁静；倾
斜的构图常蕴含着动的趋势；金字塔式的构图常暗示稳固、持久；锯齿形的构图常
包含着痛苦和紧张；倒三角式的构图则显示出不稳的危机；圆状的构图常暗示着圆
润、完满。而这些如果进行综合性的组合，进行交错、对比，就能够唤起崇高、升
腾、庄严、悲壮、坚实。挺拔、舒展、优美、温柔、萎缩、紧逼、寒冷、凄凉等等
情感。
中国画的构图，更是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。重视情势，讲究画
面物象内在联系上脉通气贯；在位置的经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两
个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。如宋代张择端的《清明上河图》在构图
上，有序曲、高潮、尾声，形成了鲜明的情感节奏，抒发了作者的主观情思。又比
如，清代大画家朱耷的构图气势豪放，而又深藏着一种矛盾心理。其画古怪、奇崛、
空旷、幽深、孤寂、静穆，同时又朴茂、酣畅、皎洁、秀健、雄浑。从这些复杂的
构图中我们可以看到作者的豪情纵逸和因国破家亡产生的愤懑、沉郁。
（李思德）
绘画艺术的分类
世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是
在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及。波斯、印度和中国等，而以中国画为
主。因为还包括朝鲜、日本。越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有
人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展
起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文
艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确
的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现
方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画
艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究
成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体
系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。
绘画艺术的分类比较复杂，有各种方法，前面谈到的东方和西方绘画体系，即
东方画和西洋画，是一种划分方法。也可以根据绘画使用的物质材料和技巧的不同，
分为帛画、水墨画、油画。壁画、水彩画、水粉画、版画、素描等；可以根据画面
的形式不同，分为单幅画、组画、连环画等。当然，每一种画，又可以分为更小的
类别。比如，中国画如果以题材内容分，就可以分为人物画。山水画、花鸟画等；
以画体分，又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。同
时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯
绥·珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。
东西方两大绘画体系，在各自发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格
的众多流派，使得绘画艺术更加绚烂多姿，丰富多彩。比如，属东方画的中国画，
历史上又有南宋、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同
的画家。又比如，西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了18世纪的古典
主义，19世纪的浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。19世纪末的现代绘画，又
出现了新印象主义、后印象主义。野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等
五花八门的流派，并正在继续发展和变化。
（李思德）
绘画——平面上的艺术
绘画，是运用色彩、线条和构图，在二度空间内（即平面内）反映现实美，表
达人们的审美感受的造型艺术。它与其他的造型艺术
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