如雕塑、工艺美术、建筑艺术
等有着共同的特征，这就是都是通过静态的视觉艺术形象来反映社会生活，表达审
美感受。但是，绘画的造型，是在平面上，如画布、纸等上面进行的，而雕塑、工
艺美术的一部分、建筑等造型是立体的，在三度空间进行，具有实际的长度、宽度、
深度。
由于绘画是在平面上描绘具有一定形状、体积、质感和空间感觉的二度空间造
型艺术，因而，就有它自己独特的审美意义。绘画的造型并不是实体的直接再现，
也不是单纯的外形模仿，而是线条、色彩、明暗、透视等对人们造成的一种错觉。
因此，绘画较之雕塑等造型艺术的题材更为广泛，能够广阔。自由地再现人物及事
件之间的关系和发展过程，能够细致地表现艺术形象活动的环境。比如荷兰的维米
尔，是被西方美术史称为“谜样的画家”，其代表作《站在窗口读信的姑娘》就是
一个很好的例子：画面的主体，是位正在读信的少女。环境是窗明几净的房间，里
面布置朴素、雅致。金黄色的布帏后面，桌上铺着织花的绒毯，放着新鲜的水果。
房间沉浸在熙和的阳光里，对面方形玻璃窗上映出她朦胧的面庞，使少女更为楚楚
动人。在画面上表现这样多的内容，恐怕是雕塑等造型艺术所难以办到的。而在绘
画中，像《站在窗口读信的姑娘》的情节、形象都是很单纯的。
（李思德）
绘画——瞬间的艺术
绘画艺术表现的是静态的视觉艺术形象，因此，表现人物和事件的发展过程，
不像小说、诗歌、电影、戏剧等艺术形式那样自由舒展，往往受到画面的局限，只
能选择最富于表现力的一瞬间来反映现实生活，表达人们的审美感受。因而，绘画
对艺术形象的概括和提炼，要求更为集中、凝炼和巧于构思。比如，法国浪漫主义
大师籍里柯的《梅杜萨之筏》，是直接取材于当时的现实生活的一幅杰作。描绘的
是法国巡洋舰“梅杜萨”号触礁沉没的事件：1816年7月2日，法国巡洋舰“梅杜萨”
号满载着大批法国移民、政府职员和军人，在驶往塞内加尔途中，在西非布朗海岬
触礁沉没。酿成此祸的直接原因是由于波旁王朝任命了一个昏庸无能的贵族、保皇
党分子肖马勒当舰长胡乱指挥的结果。触礁后，肖马勒和高级官员分别乘6艘救生船
逃命，剩下150人出于无奈，只得拥挤在一条临时扎起的木筏上，原先舰长和全体乘
客订有公约，让6艘救生船缆索联接在木筏上，以便一同驶往附近海岸。但开船不久，
救生船上的高级官员们为抢先脱险，先后割断了缆索，使木筏孤独无援地漂流在海
上。7月5日晚一部分人被海浪冲走，第二天发生兵变，混乱中死去65人。第三天因
饥饿、口渴、风吹日晒，一些人开始吞食尸体。到了第六天，木筏上仅剩15人，他
们又继续在海上挣扎了一个星期，终于在第十三天早上被一艘寻找“梅杜萨”号上
财产的船只“阿古斯号”发现，15个幸存者获救。对于这一事件，波旁王朝竭力封
锁消息，掩盖事实真相，包庇肖马勒。不久，幸存者陆续回国，其中随舰外科医生
萨维尼将遇难情况写成报告，全国舆论为之哗然。波旁王朝被迫审讯肖马勒，但却
重罪轻判，仅给予降职处分，徒刑三年。而揭露事实真相的萨维尼和另一个幸存者
地理学者科莱阿反而一度遭禁闭。对于这样一起牵扯面广、人物众多、时间长的重
大事件，需要描绘和表现的地方太多了。但是，《梅杜萨之筏》只选择了幸存者初
见“阿古斯号”而欣喜若狂，呼唤求救的一瞬。不仅表现了船员们遭难的惨痛景象，
还表现了船员求生的强烈愿望和意志，使观众不能不联想到酿成灾难的过去和未来，
具有震撼人心的艺术效果。
（李思德）
绘画——可以突破时间限制的艺术
绘画与摄影艺术都是瞬间艺术。但是，摄影作品画面上的艺术形象，只能是在
相机镜头“视野”之内的，按下快门那一瞬间的情景。绘画，就没有这种局限。绘
画作品所表现的，可以是已经过去的一瞬间，可以是正在发生的一瞬间，也可以是
运用想象对未来一瞬间的描绘。绘画不但可以描画可见的具体的事物，也可以表现
抽象的不具体的事物，比如人的精神、思想等。当然，摄影作品也能在摄影中加以
体现，然而却没有绘画这样自由，这是毫无疑问的。比如17世纪西班牙画家委拉斯
贵支的《教皇英诺森十世画像》，就把一个自尊心极强、阴险奸诈、毒辣凶狠的人
物的精神表现了出来。绘画还可以借助读者的联想和想象以及一些特殊的表现手法
来突破时间和空间的限制以表现艺术形象。这在中国画方面表现尤为突出。比如，
宋徽宗赵佶当政的时候，曾以“竹锁桥边卖酒家”为题让画家们作画。当时许多应
试者都集中心思考虑如何重点表现酒家，所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬，画
面上应有尽有，样样摆出。然而，画家李唐却独出机杼，在画面上巧妙地画出一弯
清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅
酒帘，迎风招展。画面虽未画出酒家，酒家深藏于竹林之中却是一看便知，而且深
得“竹锁”意趣。
从上面几层意义上来说，绘画可以突破时间、空间的限制，从而达到画里传神，
画外有画的美妙境界。
（李思德）
我国特有的书法艺术
书法艺术是我国特有的艺术。它像一条奔流不息的长河，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的
繁华。直到今天仍繁花似锦，昌盛不衰。它在世界艺苑中独树一帜，放射出灿烂的
光彩，从中华大地上走向了世界，遍及日本、朝鲜、新加坡、泰国等国家。西方许
多国家也越来越重视对中国书法艺术的研究。当代书法家沈尹默先生说：“世人公
认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无
声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神信。”
书法艺术产生的土壤是汉字。传说古代神奇的仓颌，头上长有四只眼，通于神
明，能“仰观奎星回曲之势，俯察龟文马迹之象，博采众美，合而为字。”传说，
当然不足为凭，但是透过神话的迷雾，我们可以知道，汉字造型之初，始于取象自
然之美，文字一出现就孕育着美，具有美的性质。后来，象形的意义逐渐减弱，符
号的意义日益增强。但是无论怎样演变，以点画（线条）排列造字的方式基本没有
改变，因而这种演变，不是削弱了文字美，而是为书法提供了更美的基础，使得书
法艺术能从更广阔的天地里“博采众美”，丰富自己的形象感染力和表现力。
“文房四宝”，尤其是毛笔的完善提高，使得欧洲人的管笔。钢笔、铅笔及油
画笔等在中国书法面前相形见绌。毛笔不仅能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、
厚薄等种种线条，而且能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，书画同源，本自同工，
使得书法艺术具有图画的美。这些都为书法艺术奠定了美的基础。
中国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种，每一种又可分为不同的笔姿
和结构。
篆——分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文（钟鼎文）基础上演变而来的。
春秋战国时的秦国文字大体上保持了西周的写法，只是变得更加整齐匀称，这便是
“大篆”，它是小篆的前身。秦统一中国后，把原来的篆书酌加简化，同时废除战
国时区域性的异体字，这种经过整理的秦国文字就是小篆。小篆是汉字第一次规范
化的字体。它使用回转匀称的线条，形体整齐，统一了原来没有固定形式的偏旁，
确定了偏旁的位置，确立了汉字的符号性，使书写有了规律。
隶书——秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书
在汉代是正式字体。后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑
法（弯钩）。
楷书——又叫真书，由隶书演变而来，是现代通行的字体。
草书——共有三种：章草、今草、狂草。章草由隶书演变而来，起于汉代；今
草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今；狂草是在今草的基础上
任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。
另外，还有介于今草与楷书之间一种字体叫行书。它大约产生在东汉末年今草
与楷书盛行的时候，它近于楷而不拘谨，近于草而不放纵，笔画连绵而各守独立，
清晰易认好写。
（李思德）
书法艺术的要素
书法艺术的基本审美要素大体上由六个方面构成：
一是结体。即字的间架结构，分间布白。各种书体、流派都有自己独特的结构，
就像画家作画，错落而有序，丰富而不单一，结体本身有奇正、疏密等多种形式。
既遵循平衡、对称原则，合乎一定法度，又不能僵板或粗制滥造。研读柳公权的
《玄秘塔碑》帖，你就可以看出它的间架结构很美。如“达”字（繁体），并列四
横，却找不出完全相同的两横；如繁体的“为”下面四点，没有两点是相同的。正
是这样，使得各种笔画互相映衬、互相弥补，既显得丰富多彩、变化多端又和谐别
致。画家作画，绘千岩万壑，必先立主峰。主峰既立，则岩岫巉绝，峰峦秀起，旁
见侧出，云烟变天，千态万状，无不血脉流通。同样，书法大家是很注意主笔与次
笔的安排的。譬如，赵孟(兆页)、欧阳询、柳公权写的“山”字，中间一竖居于字
心，犹如山峰高耸，铜铸铁打，骨力非凡，而左右两笔则是次笔，旁见侧出，拱绕
主笔，使整个字显得很美。试想，如果中间一坚苍白乏力，旁边两笔很拙，“山”
字该有多难看。像这样美的例子在书法艺术中俯拾皆是，在这里只不过随便举一个
例子罢了。
书法也像建造房屋一样，结体讲究空间美。还是以唐代柳公权的书法为例吧，
你看他写的“百”、“门”、“月”、“见”四个字，半腹皆虚，四周开敞，犹如
“门窗轩豁”，“楼阁虚邻”，内通外达，生气流转，空白富有性致。而他写的合
体字外部空间分割。也颇耐人寻味。各组成部分安排得有高有低，有伸有缩，错落
有致。如“街”字，左下方和右上方各出现一块空白，两高一低，参差互让；“雄”
字，一竖挺然，耿介特立，下方就形成大小两块空白，显现出一种空间的美。仔细
欣赏，确实使人眼目为之一新，产生一种漫步在园林式建筑中的美感。
二是章法。指书法作品的整体布局。要求上下左右互相照应，总体分布有法度
秩序。章法美是书家追求的最高境界，章法搞好了，即使个别字艺术性差些，亦可
通过美的章法掩饰。章法美最具代表性的要数王羲之的《兰亭序》了，全篇324字，
共28行，书法遒媚劲健，全篇章法布白，前后管领，既有主体，又富于变化，首尾
相应，可以称之为千古绝作。
三是用笔。用笔是指行笔的方式方法。一般说来有方笔。圆笔、尖笔、轻重缓
急等。要求有力度和质感，错落有致，富于曲线美和形象美。
中国书法是很讲究曲线美的，以多样流动的线条充分体现其独特的审美价值，
用笔行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。比如吴让之的篆书，像一幅幅装
饰图案，给人以婉由流通的美；甘肃东部甘谷出土的隶书汉简，一波三折，给人以
曲波微澜之美；赵孟(兆页)的楷书，一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折，
表现出一种柔性曲线美；而柳公权的楷书，化直为曲，似弯弓射月，透出一种刚性
曲线美；张旭的狂草，曲线连着曲线，给人以急雨旋风式的美。
书法家在用笔时还十分重视笔画的形象美。唐欧阳询对书法八种基本笔画作了
形象的概括和描绘：“点如高峰之坠石；钩似长空之初日；横如千里之阵云；竖如
万岁之枯藤；横折斜钩如劲松倒折，落挂石崖；弯折钩如万钧之弩发；撇如利剑斩
断犀象之角牙；捺一波
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