常常三过笔。”
四是用墨。用墨是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等。要求苍拙苦涩和淋漓酣
畅变化一致，墨色不能枯燥或平滑。
五是韵律。是笔画、线条的动静、起伏、枯润等变化富有节奏，抑扬顿挫，声
色相依。如苏轼的“鹤飞”像仙鹤羽翼伸展，翩然欲飞；韩愈的“鸢飞鱼跃”具有
“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的动律感；那汉代《华山碑》隶书的笔画真像一个个
女子翩翩起舞……这些，无不透出一种动的韵律，诗的韵律。
六是风格。是由结体、章法、用笔、用墨、韵律等共同组成的总的艺术效果。
风格有含蓄与豪放、古朴与秀丽、劲健与稚拙等。比如，李白的书法，狂放不羁，
豪爽飘逸。北京博物院藏有他的一帧《上阳台帖》，全帖气势超迈，笔力雄健，书
字大小错落，透出一种豪气仙风，才华横溢的神韵。
唐代书法家颜真卿则又是一种风格。他的行草“三稿”《祭侄文稿》、《祭伯
文稿》、《争座位稿》被人称为有情的图画，无声的乐章。字里行间，流动着浓郁
的深情，时而奔腾激昂，时而低回吟唱，有惊心动魄之气，无娇揉造作之迹。郑板
桥那翩翩多姿的书法中，往往含茹着兰竹一枝一叶的意象。黄庭坚那风格清劲的书
法中，给人一种乱叶交枝，竹影婆娑的意韵。
（李思德）
书法的艺术特征
传说，唐代书法家张旭在苏州做官的时候，有一老翁故意寻事几次到公堂要他
判案，张旭打发老头走了，没几天又找上公堂。张旭很是恼火，就责问老头“为何
无事滋扰公堂”。老头只得如实相告，原来醉翁之意不在酒，既不是真的要这位张
大人断案论事，也不是无故取闹，仅仅是为了再一次得到张大人写在“判案书”上
的几个“笔迹奇妙”的字，“贵为箧笥之珍”。
唐代，不仅开一代诗风，书法艺术也如百花盛开，各领风骚；书法家群星灿烂，
如欧阳询、欧阳通、虞世南；如褚遂良、颜真卿、柳公权……爱好书法，欣赏书法
艺术，形成一代风气。唐太宗李世民酷爱书法，尤其厚爱王羲之的墨迹。他曾派人
到王羲之七世孙那里骗取了《兰亭序》真迹，令人拓书数本，赐给皇室近臣，以示
皇恩。临终时还特别嘱咐，要将真迹贮于玉匣之中随葬。
一个为得“笔迹奇妙”的书法，甘受“以闲事屡扰公堂”之罚；一个“贵为天
子”不仅行小人之举——骗，而且死后还要带到另一个世界里去欣赏，书法艺术可
真有魅力啊！
书法像一切艺术门类一样，既体现艺术的共性，又有自己独特的审美特征。它
作为艺术的一般形式，像音乐一样，具有生动的节奏和韵律；像舞蹈一样，千姿百
态、飞舞跳跃；像建筑一样，具有丰富的形体和造型；像绘画一样，追求气韵生动，
形神合一。书法作为艺术的特殊形式，又与其它艺术不同。音乐形象是以时间上的
听觉形式出现，书法形象则是以空间上的视觉形式出现；舞蹈形象是以舞台“动”
的形式出现，书法形象是以画面“静”的形式出现；建筑形象是以立体的三度空间
形式出现，书法形象则是以平面的二度空间形式出现；绘画形象是以物象、色彩的
形式出现，书法形象则是以比较抽象的线条和形体的形式出现。
不仅如此。因为书法艺术是建立在汉字基础上的，不仅具有表现形式的一般规
律，而且内含了一定的思想、意识，反映了人们的审美心理、审美标准、审美境界，
具有一定的思想性，可以渗透到理性中，不仅能打动整个感官，而且能打动人的整
个心灵。
具体地说，书法艺术大体上可以从三个方面归纳其审美特征：
一是造型性。我们前面已经说过，书法艺术的基础是汉字。而汉字最早是由象
形文字为基础发展而来的，因此书法艺术产生的基础一开始就具有了造型艺术的特
点。虽然随着文字的发展，后来在象形的基础上又有了指事、会意、形声、转注、
假借等方面的文字，汉字象形的意义逐渐减弱，符号的意义日益增强。但它毕竟是
从象形文字发展而来，以表义为主的方块字，以点线重叠排列的造字基本方式始终
没有改变。因此，可以说，书法艺术是通过点线组合来进行美的造型的艺术。
同时，人们常说，“书画同源”。书法家在进行书法艺术创作时，是当做一幅
精美的画来构思和创作的。毫无疑问，这同样决定了书法艺术具有图画一般的造型
性。比如毛泽东的行草书《满江红——和郭沫若同志》，像一幅气势雄浑、苍劲潇
洒的画；而他的《蝶恋花——答李淑一》，为悼念杨开慧而作，那涂了又改，改了
又涂的墨迹，使整个书法作品像一幅悲壮的画。
二是抽象性。书法艺术对现实美的反映是靠点线和字形结构来完成的，它不是
像绘画那样具体地去描绘某一种事物，因而具有抽象性。例如书法家写一点，有时
如瓜瓣鼠矢，有时如高峰坠石，有时圆润如珠王，有时又活泼如蝌蚪，但并不是画
出来的“瓜瓣鼠矢”、“高峰坠石”、“圆润珠玉”、“活泼蝌蚪”。它的“点”
是抽象的。唐人张怀(王襄)认为，书法艺术是“无声之音，无形之象”，就是说书
法艺术是有声语言的符号，读之有声，是带抽象性质的形象，而不是具体描绘现实
中某一事物的形象。因此，书法艺术的抽象性就在于它既同现实中各种形态结构有
类似的地方，又不是现实中某一事物的形态结构的直接描摹，是无形与有形的统一，
是不象形与象形的统一。
书法艺术的抽象性，决定了它在反映现实事物的形态美方面，比其它具体描摹
某种现实事物的艺术有更加自由的天地。比如，比绘画、雕塑具有更大的概括性和
普遍性，能够使人们联想到许多事物共有的某种美。比如欣赏一幅刚劲有力的书法
艺术作品，你可能会联想到青松的苍劲、山峰的巍峨……它是一幅具体的书法作品，
却反映了多种事物共同具有的某一美的形态。因此，可以说，书法艺术是具体中的
抽象，抽象中的具体。
三是表情性。书法艺术浸透着书法家的思想感情，反映着作者的品格情趣，是
一种表情的艺术。好的书法作品必定倾注着书家的内心情感——喜悦、悲哀、歌颂、
谴责……比如，宋陆游作的《题醉中所作草书歌》，就抒发了作者在那民族危机深
重的时代的强烈的爱国感情：“胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘，酒为旗鼓笔刀
塑，势从天落银河倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横，须臾收卷复把酒，如见
万里烟尘清。”作者那借酒助兴、尽忠报国的宿愿，欲试无路的悲愤都倾注到书法
之中了。民族英雄岳飞所写《还我河山》的草书横幅，酣畅淋漓，峻峭挺拔，大气
磅礴，真是义愤之情溢于笔端，抒发了他那立志收复河山，洗雪国耻，浴血战斗，
身先士卒，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的伟大胸襟和崇高志向。
中国书法艺术是一座美的宝库，你会在这里面获得无穷的美感的。
（李思德）
摄影——现代科技发展的艺术
摄影是一门新兴的纪实性的造型艺术。从1839年9月18日法国的达盖尔公布他发
明“银版摄影术”到现在，只有160来年的历史。它作为一门独立的艺术，则是20世
纪30年代以后。摄影艺术是伴随着现代科学技术的发展而产生和发展的。它是以物
理光学、光化学、机械学、电子学的综合应用为手段来摄取实际存在于相机镜头前
的物体影像的。离开了科学技术条件，如光的应用、亮度、胶片、镜头及洗印等条
件，物体的影像就无法再现。摄影艺术中某些独特形式的出现，也总是和科学技术
条件所提供的可能性和人们对这些可能性的开拓和驾驭有关。在没有高速感光片时，
很难想象有抓拍的手法；彩色胶片没有研制成功之前，很难想象有彩色摄影；没有
长焦距镜头，很难想象像今天这样花样翻新的特写镜头。而色彩转化、色调分离、
中途曝光、多次曝光、摄影浮雕、网纹照片、粗颗粒制作、反影效果等摄影技法的
运用，也都和科学技术本身有关。摄影艺术有了自己独特的艺术语言和艺术形式，
成为一门独立的艺术，与小型、精密相机和快速感光技术有直接的关系。正因为如
此，人们才赋予了摄影艺术以“科学艺术”这一具有鲜明特征的美名。
摄影艺术有各种不同的分类。可以根据拍摄目的，分为实用摄影和艺术摄影；
可以根据拍摄的手段和胶片，分为黑白摄影和彩色摄影；还可根据摄影所需器材、
技法和条件分为普通摄影、航空摄影、近接摄影、显微摄影、立体摄影、红外摄影、
全息摄影等。从摄影的内容上分，又可分为：新闻摄影、人像摄影、风光摄影、静
物摄影、生活摄影、舞台摄影、体育摄影、时装摄影、建筑艺术摄影、艺术广告摄
影等。
（李思德）
摄影艺术的要素
摄影艺术是造型的艺术，其基本要素主要包括四个方面：
一是构图，即“画面”安排。它是以现实生活为基础，又比现实生活更富表现
力和艺术感染力的造型手段。它从自然存在的混乱事物中找出秩序和重点，将对象
有机地组织安排到画面里，使主题思想得到充分、完满的表现，从而创作出具有深
刻思想内容和完美艺术形式的摄影作品。摄影构图一般要考虑主体、陪体、前景、
背景四个方面的关系和占据画面的位置。
主体是画面的中心，是画面表达的主要内容和主要对象，因而要注意突出主体。
突出的方法，主要有这样几种方法：（1）运用特写形式，使主体在画面中占据较大
的篇幅，突出主体的主要特征，吸引观赏者的视线，使主体一目了然。比如世界著
名摄影《当国旗降下的时候……》就是运用特写手法，突出主体人物的面部表情，
抓住最有表现力的瞬间，给人以醒目、深刻的印象。（2）运用衬托对比的表现手法，
使主体形象鲜明地突出出来。比如把深色调的主题安排在明亮的背景上或将浅色调
的主题安置在深色背景中，由于背景色调的衬托，使主体形象突出出来。（3）运用
景深使主体清晰、陪体或背景模糊。因为清晰的影像总是吸引人的视线，而在周围
景物都模糊的情况下，清晰的主体会显得非常突出。
陪体是指在画面上处于次要地位，帮助表达主体特征和内涵，与主体紧密相关
的部分。它在画面中起衬托和加强主体的作用。
前景是指置于主体前面的景物。其作用是增加画面的美感和纵深感，还能起到
均衡画面的作用。有时候用一些富有地方特征和季节性的建筑物、花草树木等为前
景，可以渲染地方色彩和季节气氛，增加画面的生活气息。比如台湾摄影家江树雄
的《夕阳》，前景是一棵充满画面的老树，老树的下面是放牧的羊群，这个前景的
设计，使得整幅照片沉浸于夕阳西下的浑然气氛之中，同时增加了画面的纵深感。
那置于画面左边的夕阳，与置于画面右边的弧形古树，恰好构成遥相呼应之势，使
画面得到了均衡。
背景是置于主体后面的景物。其作用是强调主体环境，丰富主体内涵、深化主
题、美化画面。比如意大利摄影家韦朗哥·科伦博拍摄的《捕鱼》，背景是低垂的
浓云，那拉网的绳索融于浓云之中，交待了渔人劳动的环境和丰富了画面的内涵，
只有经过笃深的思考之后，才可能领略隐逸在画面深处的本质意蕴，造成极强的心
理冲击。
二是用光。用光是摄影艺术造型的主要手段之一。没有光，就没有物体的形象
特征和形态，镜头就无法聚焦，底片也就无法感光。有人把光比喻为摄影艺术的
“画笔”是不无道理的。正确用光要懂得光源的情况。摄影光源分自然光和人工光
两类。摄影用光从发光的情况来说有直射光和反射光；从发光的角度来说有顺光、
逆光、顶光、脚光等。只有正确选择用光，才能摄出令人满意的照片。
三是拍摄角度，即照相机的拍摄方向。一般有正面拍摄、侧面拍摄、斜侧面拍
摄、俯拍、仰拍等。
四是影调和色调。所谓影调是指照片的黑白对比度。影调在彩色照片上就表现
为色调。对于影调的选择
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