戏剧理论家。

    在印度，有人估计，最迟二世纪时戏剧已相当成熟。因为当时已经出现了名为

    《舞论》，实际是关于戏剧的论著，这应该是丰富的戏剧实践的产物。

    我国人民高度的艺术才华在13世纪以前，在抒情诗、抒情韵文、抒情散文方面

    取得了辉煌的成就。戏剧虽然比希腊、印度晚一些，在13世纪也已进入成熟期。元

    代杂剧以其独特的艺术魅力，在中国的历史上留下了不朽的一页。这时出现了我国

    历史上炫耀百代的伟大戏剧家关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人。据说，关汉卿

    创作了63个剧本，其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《调月风》、《拜

    月亭》、《单刀会》分别代表了他的杂剧在不同方面的成就；王实甫写了14种杂剧，

    其中，五本二十一折的《崔莺莺待月西厢记》，在元杂剧中可以说是一项辉煌的成

    就。当时丰富的戏剧演出实践，造就了珠帘秀、天然秀这样著名的杂剧演员。明清

    之际，出现了汤显祖、王骥德、李渔等著名的剧作家和戏曲理论家，出现了千古绝

    唱的《牡丹亭》等不朽杰作。在现代，著名的戏剧家、戏剧作品更是灿若繁星，数

    不胜数。比如郭沫若的《屈原》、老舍的《龙须沟》、曹禺的《雷雨》以及京剧、

    越剧等各种地方剧种的优秀剧目。

    综上所述，戏剧经历了漫长的发展时期，当今已发展成为有多种类别的，有庞

    大表演体系的，拥有较大社会影响的艺术。

    （李思德）

    戏剧是一门综合性的艺术

    戏剧是一门综合性的艺术。它以表演艺术为中心，融合了多种艺术要素。它需

    要用文学语言写成的剧本作为舞台演出的基础；需要舞台装置，如灯光、道具、服

    装布景等用以表明剧情发生的时间、地点和人物的身份；需要有演员的表演用以表

    达剧情和人物的内心活动。同时，各种艺术，如文学、音乐、舞蹈、美术等都要改

    变自己原有的独立性，而“化合”（不是“混合”）成戏剧整体的有机组成部分，

    为塑造完整而生动的舞台形象和表达戏剧的思想内容服务。

    集中、尖锐地反映社会生活的矛盾冲突，是戏剧艺术最基本的审美特征。可以

    说，没有冲突，便没有戏剧。戏剧正是通过一系列动态的矛盾冲突来展示情节、表

    现人物的。戏剧的语言叙事性与抒情性并重，并且富有动作性。戏剧的表演外形动

    作与内心动作并重。戏剧是一种凭借舞台表演的直观性艺术。它所使用的媒介和手

    段，区别于文学、绘画、雕刻，也区别于影视靠影像再现人物形象，而是同看戏的

    观众一样能呼吸、有动作、会说话、活生生的人——演员。舞台形象既是视觉形象，

    也是听觉形象，而且是立体的，能活动的形象，是由演员与观众直接交流来产生审

    美效果，而不是像影视那样靠影像与观众间接交流产生审美效果。因此，戏剧是一

    切艺术形式中最容易给观众以直接感性的真实性感觉的一种艺术形式，具有强烈的

    审美魅力，或者我们通常说的具有强烈的艺术感染力。

    莎士比亚的著名悲剧《奥赛罗》写的是威尼斯大将摩尔人奥赛罗和威尼斯元老

    的女儿苔丝狄蒙娜冲破阻力，结为伉俪，而嫉妒却使这桩婚姻走向毁灭，在坏人伊

    阿古的挑唆下，奥赛罗深陷于猜忌之中不能自拔，最终杀死了无辜的妻子。该剧在

    纽约演出时，由美国著名演员威廉·巴支扮演伊阿古。当台上演到奥赛罗误中伊阿

    古的奸计，将苔丝狄蒙娜掐死时，台下一个军官怒不可遏，竟开枪打死了舞台上的

    伊阿古。因为威廉·巴支将伊阿古卑鄙无耻的性格刻画得入木三分，使观众痛恨得

    咬牙切齿。当时，台上台下一片混乱。待这军官清醒过来，明白了这是在演戏时，

    深为痛悔，也当场自杀了。这件事震动了全球。纽约市民将这两位戏剧艺术的牺牲

    者合葬在一起，并在墓碑上写着：“最理想的演员与最理想的观众。”

    （李思德）

    独树一帜的中国戏曲

    在世界戏剧艺术中，中国戏曲独树一帜，占有特殊的地位。它是把戏剧的内容

    与歌舞的形式高度结合起来的一种特殊的戏剧艺术种类。它既具有戏剧艺术的一般

    审美特征，符合一般规律，又具有自己独特的审美特征。可以说，中国戏曲是比话

    剧更带综合性的艺术。

    从形式方面来看，中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、

    做、念、打四种表现方法；五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。在

    演一出戏时，如何运用手式、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子

    怎样走，都是有讲究的。连怎样表现人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，

    也全都提炼美化成一套完整程式。不像话剧那样，可以让每个演员根据自己对剧情

    的体会，根据实际生活和塑造人物的需要设计自己的动作，中国戏曲具有相对的固

    定性。从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚

    拟的，骑马、行舟、上楼下楼、上岭下坡，伴随着人物的虚拟动作，出现了高山、

    平地、江河、湖海、厅堂、卧室；瞬息之间，厅堂、卧室可转化为长街、小巷，一

    马平川可以转化为浩荡江河。因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规

    范性——即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成

    为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。这两点，是中国戏曲与西方戏剧

    在审美表现上的根本区别。可以说，虚拟是产生程式化（规范化、标准化）的理论

    根据，程式化是虚拟在艺术实践中的具体运用。

    从结构方法上来看与传统的话剧也有区别。话剧虽有一条主线贯穿全剧，但是

    它的一幕或一场，情节的主线与副线总是纵横交织，如同绕成的线团一样，形成一

    个立体的四块。比如曹禺的《雷雨》，幕一拉开，复杂的人物关系，尖锐的冲突，

    立刻就呈现在观众面前：四凤与鲁贵、鲁贵与大海、四风与繁漪、繁漪与周萍、繁

    漪与周冲、周朴园与繁漪、周朴园与周萍，参差交错，四幕戏就是四个团块，全剧

    用一根隐伏的主线，把四个团块串联、组合起来，展示了一幕深刻的人生悲剧。而

    中国戏曲常常采用点线结合，每一出戏一条主线，每一场戏一个中心事件，强调一

    线到底，有头有尾，脉络分明。比如《西厢记》共五本二十折（有说二十一折）：

    第一本里面第一折，惊艳；第二折，借厢；第三折，酬韵；第四折，闹斋。确实是

    一折一个中心事件。

    从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。例如，汤显祖的《牡

    丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富

    于抒情性，但两剧比较一下，我们就可以看出，莎剧在哲理性、动作性方面见长，

    抒情性则是汤剧见长，莎剧远远不及汤剧。汤剧那笼罩全剧的氛围，那人物内心情

    态的表现，都具有诗化的特征，具有非同一般的感情容量。“袅晴丝吹来闲庭院，

    摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏……”一缕细长

    柔弱的晴丝吹进了静静的庭院，逗起了情思，春天少女的心绪是多么如游丝般的摇

    曳飘忽啊！慢慢地等待那激动跳跃的心平静下来，唯恐他人觑见内心的秘密，陡然

    在镜里看见自己的面影，一霎那的慌乱，梳好的头发都激动得乱了……你看少女的

    感情多么细腻丰富！

    对于传神，容易理解。同样是内心善良，外形丑陋的人，电影《巴黎圣母院》

    中的加西莫多是写实的，实实在在地化装得很丑，而《玉堂春》中的崇公道，脸上

    略加几笔，鼻子涂一片白，我们就明白了，这就是不求形似，而求传神。

    中国戏剧强调内容上的完整性，强调有头有尾，强调内在联系，这便是我们通

    常所说的整体美。

    当然，任何艺术都要随时代进步而发展，随客观环境变化而变化，艺术与艺术

    之间，剧种与剧种之间，民族与民族之间都会互相影响互相吸收。比如，现代戏曲

    吸收了很多话剧的特点已为中国观众所熟悉；中国戏曲的表现方法也给国外戏剧艺

    术以一定的影响，例如布莱希特演剧方法就吸收了中国戏曲的表现手段，也得到了

    西方观众的承认。京剧本不姓“京”，原为徽汉。秦腔的演变；川剧又为弋阳、昆

    腔之发展，每一个剧种都有它的形成、壮大和衰亡过程，因此，戏剧必须时时改革，

    时时推陈出新。

    （李思德）

    最具群众性的影视艺术

    1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄并放映了世界上最早的电影——《工厂的大

    门》。当他们深夜在自己的住宅放这部电影，第一次看到活动的画面、奔走的火车

    时，竟然抑制不住狂喜，高声欢呼起来。那放肆的狂笑，惊动了寻夜的警察。警察

    来到他们屋里，看到黑咕隆咚的屋里，迎面开来了火车，也吓得惊叫起来。等停止

    放映，面前只有一块挂在墙上的白布。警察对眼前发生的事，感到十分惊异。他小

    心翼翼地走到白布跟前，掀开白布查看着。发明者激动地说：你是我们的第一个观

    众。

    法国轰动了。尽管当时的电影没有声音，如果要放到今天放映的话，也许一张

    票也卖不出去。然而当时的观众却为之发狂，风靡一时。它把人们从弹子房、跳舞

    场、酒馆里吸引过来。常常是每当一家电影院开张营业，和它左右毗邻的酒馆便发

    生破产。

    一些自命高雅的王公贵族一时间大哗，一方面视为异端妖邪，大叫取缔。另一

    方面又抗不住电影这古怪东西的诱惑，在夜晚，他们压低帽子，竖起衣领，有的还

    戴上面罩，偷偷溜进电影院去见识一下。

    电影，从它一诞生就以非同凡响的魅力吸引着人们。

    如果说，电影与戏剧是姊妹的话，那么，电影与电视可以说是双胞胎。虽然电

    视稍后于电影，但在历史的长河中，就像双胞胎一先一后下生落脚一样那么短暂。

    当然两者是有区别的。两者记录形象的手段不同；释放形象画面的方式方法不同。

    一是通过摄影机，一是通过摄像机、录相机记录形象；一是在白色银幕上，一是通

    过电视接收机的电视屏幕释放形象。但就艺术特性来说，两者正像双胞胎那样，令

    人难以分开。两者都是现代科技与艺术相结合的产物，就目前来说，是最现代化的

    艺术结合体。两者都是以现代科技为工具。没有摄影机、胶片、录音机。放映机、

    扩音器、银幕等等就没有电影；没有录相机、磁带、电视发射机和接收机就没有电

    视。正是由于现代科技的发展，为电影电视艺术开辟了广阔的道路。

    电影电视艺术的发展速度是惊人的。就说电影吧，由无声到有声，由黑白到彩

    色，越来越完美。普通宽银幕电影早已经算不上什么稀奇，立体电影也不是最近才

    有的，我国50年代就拍摄了立体电影《魔术师的奇遇》。圆周电影也已经于1955年

    在美国和观众见面。今天，它的足迹已遍布欧美的许多城市。如果说立体电影开拓

    了银幕形象的三度空间的话，那么圆周电影则大大扩展了观众的横向视野。圆周电

    影又叫环幕电影。电影院是一个高大的圆周，弧形的墙壁四周挂着11幅月白色银幕，

    银幕与银幕之间相级相连，构成一幅巨大的360度的环形银幕。银幕之间的接合处开

    有放映窗，放映时11部放映机从四周的放映窗口向对面同时投影。放映厅内装有多

    路立体声还音装置。观众在大厅内可以朝任何方向观看，你会觉得像是置身于一种

    神奇的世界。有人在观看了美国迪斯尼乐园环幕电影后写道：“当银幕上出现华盛

    顿广场时，银幕上的游人就在我们前后左右走来走去，我们也好像在和他们一起参

    观。”“当银幕上出现波涛汹涌的大海的时候，我们仿佛置身在船头浪尖，左右摇

    摆，颠簸起伏。一会儿飞机在上空盘旋，整个大厅又好像腾空而起，我们就像坐上

    飞机，穿过繁华的城市上空，越过白雪皑皑的崇山峻岭……

    与环幕电影有着某些相似之处的另一种独具特色的是半球形大屏幕电影。放映

    这种电影的电影院在我国的上海、西安、北京已经建成放映。通俗的叫法是球幕电

    影。这种电影不仅从横向上扩展了银幕长度，

本文链接:http://m.picdg.com/47_47014/6779727.html