空不生云，我望得见天

    天上那颗不变的大星，那是你，

    但愿你为我多放光明，隔着夜，

    隔着天，通着恋爱的灵犀一点……

    抒情女主人公错综复杂的情感思绪和爱怨交织的心理矛盾，终于在爱的执著与爱的信仰中得到了解脱。徐志摩的《翡冷翠的一夜》以第一人称摹拟一个弱女子的口吻写成的，他以细腻的笔触，写出依恋、哀怨、自怜、感激、温柔、幸福、痛苦、无奈、挚爱、执著等种种情韵，层层婉转，步步流连，真实而感人地传达出一个弱女子在同爱人别离前夕变幻不定的心境。抒情主人公这种复杂的思绪，也正是诗人当时真实心境的反映。那时，徐志摩正身处异国他乡，客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等，汇集成他抑郁的情怀，这些连同他的人生追求和理想信仰，构成了这首诗独特的意蕴。这首诗有叙事诗的风格，以细腻的笔调铺叙复杂的情感思绪，淋漓尽致地再现了自由流动的心理活动：又以细致的细节描绘抒情主人公的思绪感触。通篇以一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成，使这首诗亲切真实如在眼前抒遣情怀、倾诉情感。

    徐志摩在个人感情上的燃烧，他感情上的烈焰，在诗集《翡冷翠的一夜》中有着充分的表现。种种爱情的体验都被他的笔触婉转细致地呈现出来。《翡冷翠的一夜》、《呻吟语》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《天神似的英雄》、《最后的那一天》、《苏苏》、《再休怪我脸沉》、《望月》、《两地相思》等都写得情意绵绵、浓烈和痴诚得令人难以排遣。

    在《呻吟语》中，徐志摩抒发着对爱情的向往和拥抱爱情的甜蜜：

    我亦愿意赞美这神奇的宇宙，

    我亦愿意忘却了人间有忧愁，

    象一只没挂累的梅花雀，

    清朝上歌唱，黄昏时跳跃；——

    假如她清风似的常在我的左右！

    我亦想望我的诗句清水似的流，

    我亦想望我的心池鱼似的悠悠；

    但如今膏火是我的心，

    再休问我闲暇的诗情？——

    上帝！你一天不还她生命与自由！

    在人生的天平上，爱是永恒的追求。在一切的一切之中，惟有爱情是最后的唯一寄托，在《最后的那一天》中：

    在春风不再回来的那一年，

    在枯枝不再青条的那一天，

    那时间天空再没有光照，

    只黑蒙蒙的妖氛弥漫着

    太阳，月亮，星光死去了的空间；

    在一切标准推翻的那一天，

    在一切价值重估的那时间：

    暴露在最后审判的威灵中

    一切的虚伪与虚荣与虚空：

    赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；——

    我爱，那时间你我再不必张皇，

    更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，——

    你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，

    在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，——

    在主的跟前，爱是唯一的荣光。

    诗史上，一部洋洋洒洒上万行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史中，而某些玲珑剔透的短诗，却能够经历历史的沧桑而独放异彩。《偶然》这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，别备一格。《偶然》虽写绵情蜜意，却蕴涵着清新：

    我是天空里的一片云，

    偶尔投影在你的波心——

    你不必讶异，

    更无须欢喜——

    在转瞬间消灭了踪影。

    你我相逢在黑夜的海上，

    你有你的，我有我的，方向；

    你记得也好，

    最好你忘掉，

    在这交会时互放的光亮！

    把“偶然”这样一个极为抽象的概念，置入象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。《偶然》后来成为了徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。它经谱曲后，更是在社会上广为流传，经久不衰。

    《偶然》把你我之间的关系，在云影与波心之间交融，在黑夜互放的光亮里交会，写得奇特而浪漫。这是徐志摩写给他的第一个恋人林徽因的，是幸福中的徐志摩对自己以往苦苦追求的浪漫之爱的回忆。

    对徐志摩的第二部诗集，闻一多曾给予热情的肯定：“这比《志摩的诗》确乎是进步了——一个绝大的进步。”的确，这部诗集中的诗歌比第一部要成熟得多，有更多变化。更重要的是，徐志摩在诗歌艺术上的取得了很大的进步。此时，正值徐志摩和闻一多等倡导新格律诗之时，徐志摩自然在尝试着、实践着闻一多提出的音乐美、建筑美、绘画美的“三美”主张。因此，闻一多赞赏徐志摩在诗歌形式美上的进步。

    徐志摩的学生、著名诗人卞之琳在编《徐志摩诗集》时说他的《偶然》小诗：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”新月诗人陈梦家在《纪念徐志摩》也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”的确，此诗在格律上体现了徐志摩的功力与独具匠心,在长短句诗形和韵式上的努力。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一、二、五句都是用三个音步组成的。如：“偶尔/投影在/你的波心”、“在/这交会时/互放的光亮”。每节的第三、四句则都是由两音步构成，如：“你/不必讶异”、“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排和处理上显得严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。

    徐志摩的诗歌也特别讲究音乐美，他努力地追求诗感。如在《海韵》中：

    “女郎，单身的女郎，

    你为什么留恋

    这黄昏的海边？——

    女郎，回家吧，女郎！”

    “啊不；回家我不回，

    我爱这晚风吹：”——

    在沙滩上，在暮霭里，

    有一个散发的女郎——

    徘徊，徘徊。

    “女郎，散发的女郎，

    你为什么彷徨

    在这冷清的海上？

    女郎，回家吧，女郎！”

    “啊不；你听我唱歌，

    大海，我唱，你来和：”——

    在星光下，在凉风里，

    轻荡着少女的清音——

    高吟，低哦。

    “女郎，胆大的女郎！

    那天边扯起了黑幕，

    这顷刻间有恶风波——

    女郎，回家吧，女郎！”

    “啊不；你看我凌空舞，

    学一个海鸥没海波：”——

    在夜色里，在沙滩上，

    急旋着一个苗条的身影——

    婆娑，婆娑。

    “听呀，那大海的震怒，

    女郎回家吧，女郎！

    看呀，那猛兽似的海波，

    女郎，回家吧，女郎！”

    “啊不；海波他不来吞我，

    我爱这大海的颠簸！”

    在潮声里，在波光里，

    啊，一个慌张的少女在海沫里，

    蹉跎，蹉跎。

    “女郎，在哪里，女郎？

    在哪里，你嘹亮的歌声？

    在哪里，你窈窕的身影？

    在哪里，啊，勇敢的女郎？”

    黑夜吞没了星辉，

    这海边再没有光芒；

    海潮吞没了沙滩，

    沙滩上再不见女郎，——

    再不见女郎！

    这首诗共五个小节，其内在的音节，有同样的反复，造成了强烈的韵律美、音乐美。它经赵元任谱曲后，也广为传唱了。

    在徐志摩的第二个诗集中，并不全是爱情之语，有些诗歌也反映了某些社会问题。《大帅》是针对军阀对前线战士“随死随埋，间有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帅的暴行。《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响，唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音。《这年头活着不易》则似写花，又似写爱情，又像抒发人生的感慨：

    昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂；

    南高峰在烟霞中不见，

    在一家松茅铺的屋檐前

    我停步，问一个村姑今年

    翁家山的桂花有没有去年开的媚，

    那村姑先对着我身上细细的端详；

    活象只羽毛浸瘪了的鸟，

    我心想，她定觉得蹊跷，

    在这大雨天单身走远道，

    倒来没来头的问桂花今年香不香。

    “客人，你运气不好，来得太迟又太早；

    这里就是有名的满家弄，

    往年这时候到处香得凶，

    这几天连绵的雨，外加风，

    弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。”

    果然这桂子林也不能给我点子欢喜；

    枝上只见焦萎的细蕊，

    看着凄凄，唉，无妄的灾！

    为什么这到处是憔悴？

    这年头活着不易！这年头活着不易！

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    《猛虎集》、《云游》

    徐志摩最后的两部诗集收录了他1927年到1931年的作品。《猛虎集》是徐志摩自编的，1931年由新月书店出版。徐志摩用“猛虎”作为诗集的名字，有重新开始之意。《云游》则应邵洵美的约请，由徐志摩的学生陈梦家编写，1932年新月书店出版。

    茅盾在《徐志摩论》中指出：“《猛虎集》是志摩的‘中坚作品’，是技巧上最成熟的作品；圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪，——轻烟似的微衰，神秘的象征的依恋感喟追求；而志摩是中国文坛上杰出的代表者，志摩以后的继起着未见有能并驾齐驱……。”

    《猛虎集》、《云游》里的诗，正如茅盾所说的特别值得注意的是技巧和形式上的成熟。徐志摩以他活泼好动、潇洒空灵的个性和不受羁绊的才华，热烈追求爱、自由、美，追求人与自然的和谐。因此，他执着地追求从性灵深处涌出来的诗句。他总是在不拘一格的试验与创作中追求诗歌形式与内容的统一。

    康桥是徐志摩的心灵故乡。康河的水，开启了他的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的灵感。1928年，诗人故地重游。11月，在归国途中，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月《新月》月刊上，后收入《猛虎集》。“康桥情结”是贯穿徐志摩一生诗文的情绪，《再别康桥》无疑是这种情绪的最佳表述。

    轻轻的我走了，

    正如我轻轻的来；

    我轻轻的招手，

    作别西天的云彩。

    那河畔的金柳，

    是夕阳中的新娘；

    波光里的艳影，

    在我的心头荡漾。

    软泥上的青荇，

    油油的在水底招摇；

    在康河的柔波里，

    我甘心做一条水草。

    那树荫下的一潭，

    不是清泉，是天上虹

    揉碎在浮藻间，

    沉淀着彩虹似的梦。

    寻梦？撑一支长篙，

    向青草更青处漫溯，

    满载一船星辉，

    在星辉斑斓里放歌。

    但我不能放歌，

    悄悄是别离的笙箫；

    夏虫也为我沉默，

    沉默是今晚的康桥！

    悄悄的我走了，

    正如我悄悄的来；

    我挥一挥衣袖，

    不带走一片云彩。

    第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，仿佛诗人踮着足尖，象一股清风来了，又悄无声息地飘去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了云彩。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，青荇和水潭，一一映入眼底。金柳如夕阳中的新娘，温润可人。潭水似天上虹，被浮藻揉碎后，竟变成了梦。诗人于是意乱情迷，想象纷飞。想到了梦，于是寻梦。最终却沉默无言。第7节以三个“悄悄的”与第1节回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落些什么。全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。在康河边徘徊的诗人，正是在追寻诗化的人生。

    徐志摩主张诗是艺术。他深崇闻一多的“三美”的诗学主张，而尤重诗歌的音乐美。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度谨严。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，琅琅上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是寻梦的跫音，又契合着感情的潮起潮落，有一种独特的美感审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，飞动而飘逸。

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